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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Felger A: Wandkalender 2026: Licht

Wandkalender 2026: Licht

Monatskalender | Kunstkalender mit 12 Motiven und Spiralbindung zum Aufhängen

Mit dem Garten Eden verbindet sich bis heute die Vorstellung von einem paradiesischen Sehnsuchtsort wo der Mensch mit der unberührten und urwüchsigen Natur im Einklang lebt. In den bildenden Künsten der Moderne gewinnt diese Utopie Gestalt in einer Vielfalt von Naturphantasien. Als Gegenentwürfe zur Lebenswelt sind sie eine Reaktion auf eine Flut von gesellschaftlichen Brüchen und Umwälzungen, die den modernen Menschen im 20. und 21. Jahrhundert vor neue existentielle und emotionale Herausforderungen stellen. Es sind die Künstlerinnen und Künstler, die mit phantastischen Landschaften darauf reagieren und eine Projektionsfläche für unterschiedlichste Stimmungslagen und Sehnsüchte bieten. Eine Auswahl von "Seelenlandschaften" aus dem Bestand der klassischen Moderne demonstriert dieses vielfältige Spektrum. Yoshihiro Suda stellt sie seinen minimalistischen Natur-Capriccios gegenüber, die er eigens dafür geschaffen hat. Sie laden zu einem vergleichenden Sehen ein, über die Darstellung von Natur einmal anders nachzudenken.

Fotos: Hatakeyama.

Ausst. Kat. Staatliche Graphische Sammlung München

Yoshihiro Suda. Garden Eden

Ewald Mataré (1887-1965) war einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer und Grafiker der Nachkriegszeit. Im sakralen, aber auch im profanen Bereich schuf der Künstler in Köln und dem Umland unverwechselbare Arbeiten, darunter die berühmten Bronzetüren für das Südportal des Kölner Doms, den Taubenbrunnen, die Türen für die Festhalle Gürzenich, den Kallendresser am Alter Markt oder den Stefan-Lochner-Brunnen im Hof des Museums für Angewandte Kunst.
Der Band würdigt Matarés herausragenden Beitrag zum Wiederaufbau des Rheinlands nach dem Zweiten Weltkrieg und ist eine Einladung, seine Arbeiten in Köln zu erkunden.

Ewald Mataré in Köln und Umgebung

Pred kratkim je Valentin Oman, eden najpomembnejših umetnikov avstrijske povojne generacije, praznoval svoj 90. rojstni dan. Njegovo ustvarjanje je posve¿eno raziskovanju ¿loveške eksistence v vseh njenih vidikih: kot reliefne, fragmentirane in ve¿plastne podobe se Omanove figure Ecce homo dvigajo s površine, postavljene na prese¿iš¿e liturgi¿ne tradicije, natan¿nega opazovanja narave in izkušenj civilizacije.

Rojen leta 1935 kot koroški Slovenec in oblikovan s katoliškim internatom, sledile so študije na Univerzi za uporabno umetnost na Dunaju, Oman pa je razvil prepoznavni vizualni jezik, ki združuje svete tradicije z avantgardnimi pristopi. Politi¿no in družbeno angažirano, njegovo delo odraža vojno, etni¿no raznolikost in politi¿ne konflikte, pri ¿emer nikoli ne izgubi humanisti¿ne dimenzije posameznika.

Ta monografija dokumentira Omanovo ve¿plastno ustvarjanje v neprimerljivi širini in hkrati deluje kot obsežen katalog. Združuje eseje, analize in intervjuje polifoni¿nega avtorska, s ¿imer postavlja Omanovo delo v umetnostnozgodovinski, teoreti¿ni in osebni kontekst.

Ecce Homo predstavlja Valentina Omana ne le kot umetnika, temve¿ kot kronista ¿loveštva: opus, ki združuje svetost, fragmentarnost in sodobnost v koherentno umetniško vizijo.

ECCE HOMO

Valentin Oman

Eine Wiener Schule in Berlin 1900-1933

In seiner Ausstellung mâcistan verweist Duane Linklater nicht nur auf die von seinen Vorfahren ererbten Aufbewahrungspraktiken, sondern setzt sich auch kritisch mit den durch den Siedlerkolonialismus aufgezwungenen gewaltsamen Wissens-, Repräsentations- und Wertsystemen auseinander. Die Ausstellung wird von einer Publikation mit einem Essay des Kurators Damian Lentini und einem Gespräch zwischen der Kuratorin Eungie Joo und dem Künstler Rayyane Tabet begleitet. In der künstlerischen Intervention kommt Sumach zum Einsatz, ein Pigment, das Duane Linklater in seinen Gemälden verwendet und nun in dem Buch verstreut, wo es sich als sinnliche Substanz entfaltet und Erinnerungsräume aktiviert.

Text: Eugnie Joo &amp; Rayyane Tabet, Duane Linklater, Damian Lentini.

Ausst. Kat. Secession, Wien

Duane Linklater

Frank Morrisons (geb. 1971, lebt in Atlanta) urbaner Manierismus feiert Widerstand und Würde im Alltag des Schwarzen Amerika. Der Künstler ist mit den strukturellen Ungerechtigkeiten Amerikas aufgewachsen und weiß aus Erfahrung, dass Kreativität und Gemeinschaftsgeist sich immer wieder gegen Ausgrenzung durchsetzen. Hip-Hop und Graffiti sind Widerstand. Statt die alten Geschichten vom Kampf zu erzählen, feiert dieses Buch die Schönheit, Erfindungsgabe und Kraft, die in unterprivilegierten Vierteln zuhause sind. Das Buch dokumentiert Morrisons Ausstellungen der letzten Jahre. Rahmensprengende Bilder verweben Erzählformen der Pop Art neu: eine explosive Hommage an die Schöpferkraft, die in marginalisierten Vierteln zu Hause ist.

Frank Morrison

Paul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts.&nbsp;Dieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler, die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen.&nbsp;Anhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache. Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben - und bis heute inspirieren.&nbsp;Ein besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird. Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen.
Paul Cezanne (1839-1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine 'Harmonie parallel zur Natur' zu erreichen suchte.

Cezanne

Einblicke in den Schaffensprozess einer Künstlerin, die mit ihren Arbeiten aus gebrauchten Materialien in der Tradition des Readymade wie auch der Minimal Art steht.

Virginia Overton baut aus gebrauchten Materialien großformatige Skulpturen: Aus Stahlträgern, Holzbalken, zerlegten Fahrzeugen oder Reklameschriftzügen montiert, schraubt und schweißt sie Arbeiten, in denen Materialästhetik auf Reflektionen über ökologische, soziale und ökonomische Fragen trifft. Ihre Werke eröffnen Bedeutungsräume zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen (Bau-)arbeit und Kunst, zwischen Funktion und Symbol. Der Band zeigt in langen Fotoserien deren Entstehungsprozess bis hin zur Installation im Museum. 

Text: Lynn Kost, Clare Lilley, Courtney J. Martin.

Ausst. Kat. Kunst Museum Winterthur

Virginia Overton. Material Girl

Constantin von Mitschke-Collande (1884-1956) durchlebte als Künstler und Mensch die Verwerfungen des 20. Jahrhunderts: Einsatz im Ersten Weltkrieg, politisches Engagement in der Weimarer Republik, Diffamierung während der NS-Diktatur und die Zerstörung seines Frühwerks durch den Zweiten Weltkrieg. Diese Erfahrungen prägen ein Œuvre voller stilistischer Wandlungen. 
Als Mitbegründer der Dresdner Sezession Gruppe 1919 wird er zur zweiten Expressionisten-Generation gezählt. Die nationalsozialistische Kulturpolitik und die Bombardierung Dresdens führten zu tiefen Zäsuren. In Nürnberg fand Mitschke-Collande eine neue Heimat und entwickelte dort bukolische wie literarisch inspirierte Bildwelten. 
Beiträge von Nora von Collande, Andrea Dippel und Alexander Steinmüller zeichnen Mitschke-Collandes Lebens- und Schaffensweg nach. Erstmals wird sein Gesamtwerk in die stilistischen und kulturellen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts eingeordnet und gezeigt, wie Mitschke-Collande zwischen Avantgarde, Anpassung und Neubeginn seinen eigenen Weg behauptete. Ein umfangreicher Bildteil eröffnet den Blick auf einen Künstler, dessen Werk Antworten auf seine Zeit formuliert.

Ein Künstlerleben zwischen Dresden und Nürnberg

Constantin von Mitschke-Collande

Die erste Monografie über eine Künstlerin, die in ihren Arbeiten konsequent Strickmuster und weiblichen Aktivismus zu Botschaften über Geschichte, Feminismus und Arbeit verknüpft.

Inspiriert von großen Frauen-Protestaktionen des 20. Jahrhunderts übersetzt Ellen Lesperance Archivbilder von handgestrickten Kleidungsstücken der Demonstrantinnen erst in Strickschrift, um sie dann als akribische Gouache-Gemälde zu Papier zu bringen. Lesperance zählt Weberinnen aus der Bauhaus-Ära ebenso zu ihren Einflüssen wie feministische Körperkunst der 1970er- und 1980er-Jahre. Die Künstlerin stellt sich mit ihrem Produktionsprozess außerhalb der männlich dominierten westlichen Maltraditionen und würdigt gleichzeitig die kreative Arbeit von Frauen, die sich gegen soziale und politische Missstände einsetzen.

Text: Jennifer Kabat, Amy Tobin.

Ausst. Kat. Hollybush Gardens, London u. Derek Eller Gallery, New York

Ellen Lesperance

Linde Rotta zeichnet ihn ihrem erzählenden Essay die Auseinandersetzungen um das Bild 'Aufrecht stehen' von Reinhard Minkewitz mit großer Genauigkeit und Klarheit nach. 'Rost war die Farbe der Zeit' ist ein dokumentarischer und zugleich sehr persönlicher Text.

Der Student Herbert Belter begehrt 1950 öffentlich gegen den undemokratischen Charakter der Volkskammerwahl auf. Er wird verhaftet und 1951 in Moskau hingerichtet. Andere Leipziger Studenten prangern die zunehmend repressive Immatrikulationspolitik der SED an, wollen sich nicht schon wieder einer alles unterdrückenden Ideologie beugen. Sie kommen für Jahre ins Gefängnis oder werden zu Zwangsarbeit verpflichtet - Werner Ihmels, Wolfgang Natonek, Georg Schmutzler sind nur einige von ihnen. Die Wissenschaftler Hans Mayer und Ernst Bloch haben sich zu vehement für freies Denken und eine offene Sprache eingesetzt. Zwar werden sie nicht verhaftet, dazu sind sie international zu bekannt, sie kehren 'freiwillig' in die Bundesrepublik zurück.

Diese Personen wollte Erich Loest, stellvertretend für andere Opfer der Karl-Marx-Universität, auf einem Gemälde gewürdigt wissen. Es sollte seinen Platz im neuen Gebäude der heutigen Freien Universität Leipzig finden. Dort hing bereits die großformatige Arbeit des Leipziger Malers Werner Tübke, 'Arbeiterklasse und Intelligenz', dereinst von der SED in Auftrag gegeben. Sie huldigt nicht nur studentischer Jugend, sondern SED-Funktionären, parteistrammen Professoren und obendrein Paul Fröhlich, einem Schergen und Täter. Doch die Universität sträubte sich lang gegen Erich Loests Intention, die Opfer zu würdigen. 

Linde Rotta erinnert mit Ihrem Text zudem an das Arbeitsmotto Erich Loests: 'Eine Geschichte, die nicht aufgeschrieben wird, existiert nicht.'

Rost war die Farbe der Zeit

Bazon Brock, Denker im Dienst und Künstler ohne Werk, gehört zu den eigensinnigsten Intellektuellen unserer Zeit. Ein Urgestein der bundesdeutschen Kulturgeschichte, der als Künstler und Weggefährte von Joseph Beuys wie als Professor für Ästhetik und Kulturvermittlung wirkte. Er entwickelte die Methode des 'Action Teaching' und führte 1968 bis 1992 in Kassel durch die von ihm begründeten documenta-Besucherschulen. Uwe Schütte unternimmt den bewusst subjektiven Versuch einer Annäherung an das vielgestaltige, vielschichtige Denkwerk des Philosophen. Nicht die Biografie von Brock steht dabei im Vordergrund, sondern die Zusammenhänge und Kontexte seiner Denkarbeit. Es zeigt sich, wie das Brock'sche Denkwerk seine Zeitgenossenschaft unter Beweis stellt und bedenkenswerte Impulse für aktuelle Diskurse liefert.

Versuch einer Annäherung

Denk-Artist Bazon Brock

Wandkalender 2026: Licht

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