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Sonate

für Violoncello und Klavier. Violoncello und Klavier

The Techniques of E-Guitar Playing

Ein Ausflug in die Kunstmetropole der 1930er Jahre: Paris. Die Avantgarde-Gruppe abstraction-création und ihre rund 50 wechselnden Mitglieder inspirieren mit klaren Linien und kaleidoskopartigen Formspielen die Kunstwelt. Für die Freiheit der Kunst und gegen den erstarkenden Faschismus finden sich die Größen abstrakter Kunst zusammen, bevor sich der Schwerpunkt der Modernen Kunst nach New York verlagert. 
 Ein Handbuch zur Künstlergruppe, ein Lesebuch zum Paris der 1930er-Jahre und eine visuelle Fundgrube. Das klar konkrete Formenrepertoire Sophie Taeuber-Arps und die organische Abstraktion Hans Arps, die strengen Kompositionen aus Linienrastern von Theo van Doesburg oder die formgewordenen gesellschaftlichen Utopien Jean Gorins – der gesamte Kosmos gegenstandsloser Kunst sollte in dieser kosmopolitischen Vereinigung eine Heimat finden. Der Band versammelt bildgewaltig Highlights der abstrakten Kunst und integriert handverlesen zeitgenössische Positionen. 
 
u.a. Hans (Jean) Arp, Willi Baumeister, Alexander Calder, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Otto Freundlich, Naum Gabo, Albert Gleizes, Jean Gorin, Jean Hélion, Barbara Hepworth, Auguste Herbin, Mainie Jellett, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Marlow Moss, W¿adys¿aw Strzemi¿ski, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, Friedrich Vordemberge-Gildewart 
 
Künstler:lnnen Gegenwart 
Rana Begum, Angela Bulloch, Daniel Buren, Imi Knoebel, Timo Nasseri, Kai Schiemenz, Beat Zoderer

Netzwerk Paris - Abstraction-Création 1931–1937

Experimental Film and Artists’ Moving Image

This volume presents one of the first systematic inquiries into Italian experimental and avant-garde cinema in English language, thanks to contributions which deepen the history of experimental audio-visual works in Italy. Frameworks of film production, distribution and circulation, as well as theoretical discourses and emblematic case studies are investigated by this edited collection, which tries to provide a broad overview of the complex phenomena that occurred in a century of cinema beyond its industry, its market, and its conventions. The aim of this book is not to offer a comprehensive compendium, but to explore new paths in researching Italian experimental moving image, its history, and new theoretical insights into authors and their works. The volume is structured in thematic sections. Each of them includes different contributions according to two different types: plenary essays, which offer in-depth analyses on historical and theoretical features, and monographic essays, which focus on single authors, collectives, or works.Rossella Catanese&nbsp;(PhD) is a&nbsp;research&nbsp;associate&nbsp;at&nbsp;the&nbsp;University of&nbsp;Tuscia, Viterbo, and&nbsp;adjunct&nbsp;professor of ‘History of Italian Cinema’ at NYU Florence. Previously, she has been&nbsp;a&nbsp;postdoctoral&nbsp;researcher at&nbsp;the&nbsp;University of Udine and&nbsp;IMT School for Advanced Studies Lucca.&nbsp;Her books include&nbsp;Lacune binarie. Il restauro dei film e le tecnologie digitali&nbsp;(2013),&nbsp;Bill Morrison, ‘Decasia: the State of Decay’&nbsp;(2023),&nbsp;and the collections&nbsp;Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film&nbsp;(2017) and&nbsp;From Sensation to Synaesthesia in Film and New Media, co-edited with Francesca Scotto Lavina and Valentina Valente (2019).&nbsp;She also received&nbsp;the&nbsp;Sixth Marcel Duchamp Research Grant&nbsp;from the&nbsp;Staatliches Museum Schwerin (Germany)&nbsp;(2023).Jennifer Malvezzi (PhD) is a researcher at the University of Parma. She teaches New Media Aesthetics, Film History Principles, and History of Radio and Television. Her research focuses on the relationship between the moving image and other arts, experimental film and video. She has written essays for journals and volumes and co-curated several exhibitions. She is the author of the monograph Remedi-action. Dieci anni di videoteatro italiano (2015) and Taroni Cividin. Performance, Video, Expanded Cinema 1977-1984 (2023), edited with Flora Pitrolo. She collaborates with the Home Movies Archive for the “Art &amp; Experimental Film” project, dedicated to films by Italian artists and filmmakers. Additionally, she is a member of the scientific board of the Umberto Bignardi Archive, and series editor of ExSeries, a multilingual book series devoted to experimental cinema.

New Paths, New Perspectives

Italian Experimental Cinema and Moving-Image Art

Diese Studie untersucht die Verflechtung von Musik und Literatur im Werk des österreichischen Schriftstellers Gert Jonke. Im Mittelpunkt steht eine Musikalität, die sich in Jonkes Texten durch sprachliche Gestaltung, musikalische Thematiken und die Nachformung klingender Strukturen zeigt. Diese Definition der Musikalität wird um das Konzept der Soundscape erweitert, welche die erzählte Welt akustisch erweitert und die Rolle der Musik als ästhetisches wie auch gesellschaftskritisches Ausdrucksmittel hervorhebt. Jonkes Texte zeichnen sich durch entmystifizierte Komponistenfiguren, eine dynamische, nie zur Ruhe kommende Sprache und kompositorische Techniken aus. Musik fungiert hier nicht nur als Modell und Werkstoff, sondern auch als konstitutives Element der Bedeutungsgenerierung. Jonkes poetisches Verfahren zielt darauf ab, Sprache bis an ihre Grenzen zu führen, sodass sie stellenweise in reinen Klang und Rhythmus übergeht.

Zur Musikalität seiner literarischen Werke

Gert Jonke als Sprachkomponist

C.H.BECK Wissen

Die Kunst der Klassischen Moderne

1. Violine und Cello

Pop Duets for Violin & Cello

Wie Peggy Guggenheim, eine der glamourösesten Figuren des 20. Jahrhunderts, zu der legendären Kunstsammlerin und Ikone wurde, die wir heute kennenSchon als Mädchen rebelliert Peggy Guggenheim gegen die Etikette der New Yorker Upperclass. Nach dem Tod ihres geliebten Vaters ist sie kaum erwachsen, als sie die jüdische Familiendynastie verlässt, um sich in das aufregende Paris der 1920er Jahre zu stürzen: Pernod mit Djuna Barnes, Shootings mit Man Ray, Affären mit Samuel Beckett und Max Ernst. Ihre mondänen Partys schreiben Geschichte. Doch Peggy ist entschlossen, der Welt mehr zu hinterlassen.Von New York über Paris bis nach Venedig erzählt 'Peggy' von der leidenschaftlichen Suche nach persönlicher Freiheit und vor allem vom Glauben einer jungen Frau an die transformative Kraft der Kunst - und an sich selbst.Rebecca Godfrey widmet sich in ihrem letzten Roman einem bislang unerzählten Lebensabschnitt der legendären Kunstsammlerin und Milliarden-Erbin Peggy Guggenheim. Die triumphale Geschichte einer Selbstermächtigung.&nbsp;&nbsp;Rebecca Godfrey starb, kurz bevor sie 'Peggy' vollendet hatte. Ihre Freundin, die erfolgreiche US-amerikanische Autorin Leslie Jamison, vollendete das Herzensprojekt ihrer Freundin.&nbsp;

Roman

Peggy

Die schönsten Werke zweier Künstlerinnen im Dialog – mit stimmungsvollen Gemälden und berührenden Gedichten

Paula Modersohn-Becker trifft Else Lasker-Schüler

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, Beiträge zum Bauen.100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et dhistoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Die satirischen Formen kreieren die literarische Moderne, 1918-1933. Bei Karl Kraus, Bertolt Brecht, Erwin Piscator, Siegfried Kracauer, Robert Musil, Walter Benjamin und anderen.

Die Studie 'Satire als Avantgarde' revidiert die Geschichte der literarischen Moderne. Grundlegender als historische Avantgarden und Expressionismus stellen die satirischen Formen Anfang des&nbsp;20.&nbsp;Jahrhunderts die bürgerlichen Kunstnormen auf den Prüfstand, takten im Kontext des Ersten Weltkriegs das literarische Feld um und konsolidieren in den Zwanziger Jahren die ikonischen Gattungen, Stile und Kunsttheorien. Weder das epische Theater noch die Neue Sachlichkeit, den modernen Roman und die materialistische Ästhetik gäbe es ohne die satirischen Formen.

Die literarische Moderne, 1918–1933

Satire als Avantgarde

Hans Wollschläger - Schriften in Einzelausgaben

Fragmentarische Biographik in unzufälligen Makulaturblättern. Roman

Der Fall Adams

Celan-Perspektiven

In den bildenden Künsten findet Paul Celans Werk bis in die Gegenwart hinein ein vielstimmiges Echo. Der neue Band der 'Celan-Perspektiven' stellt im Forum die Vielfalt bildnerischer Anverwandlungen und Fortschreibungen Celans in der Gegenwartskunst vor: Bilder und Zeichnungen, Installationen, Keramiken, Skulpturen und eine Graphic Novel, die Celans Werk reflektieren und den Dialog mit ihm suchen. In Interviews mit den Kunstschaffenden selbst - unter anderen mit Edmund de Waal, Sarah Ortmeyer und Yirmi Pinkus -, in einem Essay des israelischen Künstlers Shy Abady sowie in mehreren Aufsätzen wird den Spuren Celans in den Künsten nachgegangen. Der Beitragsteil setzt sich zudem mit Celans Gedicht 'Benedicta', mit der frühen Rezeption des Gedichtbandes 'Sprachgitter' und mit Celans Arno-Schmidt-Lektüren auseinander.

Celan-Perspektiven 2023

Sonate

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