NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Thèmes principaux

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Kanzleien und Behörden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Infos, Tipps und Tricks

Infos, conseils et astuces

Vorankündigungen

Préavis

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Sonate

für Violoncello und Klavier. Violoncello und Klavier

The Emscherkunstweg (Emscher Art Trail) currently comprises 24 works of public art on the banks of the Emscher River in the heart of the Ruhr region in western Germany. Once the most polluted river in Europe, the Emscher has been dramatically transformed from a drainage system into a natural river landscape. Between 2010 and 2016, three Emscher art exhibitions accompanied this ecological tour de force. Since 2019, the permanent works of art resulting from these exhibitions have formed the starting point for the expansion into the Emscher Art Trail.This volume is the first to offer an overview of all the works, in particular the new works by Julius von Bismarck/Marta Dyachenko, David Jablonowski, Markus Jeschaunig, Sofía Táboas and Nicole Wermers. It also addresses questions surrounding the preservation and potential of art in public space and its relationship to the region's industrial culture. The book is an ideal travel companion and reference work for discovering art on over 100 kilometers of cycle paths.

Emscherkunstweg

Seine Werke schmücken die großen Museen weltweit: der Maler Camille Pissarro (1830-1903) war einer der Begründer der seinerzeit revolutionären französischen Malschule, die sich gegen die Sehkonventionen der akademisch-realistischen Malerei wandte. Er war eng befreundet mit Monet und Renoir, Mary Cassatt und Berthe Morisot, Unterstützer von Cézanne, Gauguin und van Gogh und wurde als der Älteste der Gruppe von seinen Freunden liebevoll »Vater des Impressionismus« genannt. Und doch fühlte er sich zeitlebens auch als Außenseiter in der Künstlerszene. Auf einer Antilleninsel in eine jüdische Kaufmannsfamilie geboren, prädestinierte den jungen Mann nichts dazu, Maler zu werden. 
 
 
 Die Kunstkennerin und Historikerin Anka Muhlstein zeichnet ein facettenreiches, intimes Porträt dieses unabhängigen Geistes und großen Malers.
 
 
 
 Pissarros berühmte Stadtbilder von Paris, seine Bilder der Landschaft um den Ort Pontoise bei Paris, wo er mit seiner Familie lebte, seine neuartigen Porträts von Frauen und Männern bei der Arbeit auf dem Feld: all das erscheint mit Kenntnis von Pissarros Lebensweg und unermüdlichem Kampf für die Anerkennung seiner Kunstauffassung in neuem Licht. Dabei stützt sich die Biografin unter anderem auf Pissarros umfangreiche, sehr persönliche Briefwechsel mit Malerkollegen und mit seinen Söhnen, die ebenfalls Maler wurden. So wurde der Vater des Impressionismus auch zum Patriarchen einer Künstlerfamilie.

Die Biografie über den »Vater des Impressionismus« | Mit zahlreichen farbigen Abbildungen

Camille Pissarro oder Von der Kühnheit zu malen

Hatje Cantz Text

ZERO war ein Neuanfang. Ende der 1950er-Jahre stellten
Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker die tradierte
Kunst infrage. Das gilt auch für die Mode. Die renommierte
Expertin Barbara Vinken zeigt, dass beide unter
einer Decke stecken, ein konzeptuelles Interesse teilen und
mal spielerisch und witzig, mal verrückt und verschoben
Konventionen über den Haufen werfen. Stets das Performative
in der Kunst betonend, zeigt sich hier die Verbindung
von Objekten aus Licht und Bewegung: von den
Modekreationen von Lucio Fontana und Yves Klein bis hin
zum »ZERO-Kleid«.

Die 2008 in Düsseldorf gegründete ZERO foundation
widmet sich mit dieser Publikation dem gänzlich unerforschten
Thema. Aus interdisziplinärer Perspektive werden
Kunst und Dokumente der ZERO-Avantgarde zusammengetragen,
kontextualisiert und vorgestellt.BARBARA VINKEN (*1960, Hannover) ist seit 2004 Professorin für Allgemeine und Französische Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Die prominente Modetheoretikerin veröffentlichte zuletzt u. a. Ver-kleiden. Was wir tun, wenn wir uns anziehen (2022) und Diva. Eine etwas andere Opernverführerin (2023).

ZERO-Kunst und Mode

From Rousseau to Richter, from Brancusi to Bourgeois, from Monet to Miró-this volume presents twenty-five inspiring highlights that have transformed art in innovative ways. These works were selected from the more than 400 works held in the collection of the Fondation Beyeler. Whether it is found in the radical light reflected in Monet's water lily pond or in Warhol's 
 Flowers
 , whether it is found in Mondrian's abstract grids or Rothko's expressively luminous color fields, these twenty-five works attest to a visionary power reaching far beyond their present times. Such works are emblematic of the collection of modern art that has been carefully assembled by gallery owners Ernst and Hildy Beyeler and of the museum, which has become one of the most popular and successful venues in Europe since it was founded in 1997.

English Edition

Fondation Beyeler. 25 Highlights

The discourse of crisis has recently been replaced by the discourse of evil. The crimes and human tragedies in Ukraine or Israel-Palestine have prompted us to point to monstrous, singular evils, yet we forget that evil lives among us. Even in our polarized world, there are vast moral gray zones, that authoritarian forces could weaponize. The 2023 edition of steirischer herbst, Humans and Demons, explored how people negotiate such gray zones, how to confront evil, and how ethical judgments can still be made. In a combination of essays and shorter literary texts, the festival reader further examines the return of radical evil.
 Every year for a month, STEIRISCHER HERBST, the oldest interdisciplinary festival of contemporary art in Europe, turns the city of Graz and the province of Styria in Austria into a parcours of installative and performative works. Since 1968, the festival has offered a platform for public debates, critical positions, and dialogues between the arts.

steirischer herbst '23 (Reader)

Humans and Demons: Dissecting Evil in Evil Times

Friedenauer Presse Wolffs Broschur

André Gide hatte sich vorgenommen, die Revolution, die Mallarmé auf dem Gebiet der Poesie ausgerufen hatte, für den Roman zu vollziehen. Die Suche nach dem einzigen, absoluten Roman führte aber ironischerweise zum Zersplittern des Genres in eine Vielzahl »kleiner Literaturen«. »Die Gräfin« und »Die WillKür«, beide von Gide als Sotie bezeichnet, sind nicht nur spielerische Fingerübungen, sondern zugleich humorvolle Kommentare zu Geschichte und Theorie der literarischen Gattungen. Ergänzt werden sie von dem Text »Die unermüdliche Marquise«, in dem Éric Chevillard den poetologischen Gehalt der Sotien in den Kontext der Erneuerung des Romans stellt. Ausgangs- und Endpunkt dieser nun erstmals auf Deutsch zugänglichen Texte ist ein Geheimnis, das zwischen den Worten und in den Auslassungen, in Körperhaltung, Tonfall und Gestik der Figuren ungreifbar beharrt und Gides eigener Erfahrung entspringt. Die Zusammenstellung dieser Sotien in einem Band erzeugt dabei eine absurde Echokammer, in der wiederkehrende Motive und Phrasen aufeinander antworten: Launenhafte Grafen und exzentrische Gräfinnen, verstörte Kinder und todgeweihte Papageien ziehen kaleidoskopartig an den Lesenden vorbei und setzen mit all ihrer Umtriebigkeit das Treiben der Sprache selbst ins Werk.

Die Kunst der Willkür

Art bitraire

Experimental Film and Artists’ Moving Image

Écologies du cinéma expérimental

Expanded Nature

Wie Peggy Guggenheim, eine der glamourösesten Figuren des 20. Jahrhunderts, zu der legendären Kunstsammlerin und Ikone wurde, die wir heute kennen Schon als Mädchen rebelliert Peggy Guggenheim gegen die Etikette der New Yorker Upperclass. Nach dem Tod ihres geliebten Vaters ist sie kaum erwachsen, als sie die jüdische Familiendynastie verlässt, um sich in das aufregende Paris der 1920er Jahre zu stürzen: Pernod mit Djuna Barnes, Shootings mit Man Ray, Affären mit Samuel Beckett und Max Ernst. Ihre mondänen Partys schreiben Geschichte. Doch Peggy ist entschlossen, der Welt mehr zu hinterlassen.Von New York über Paris bis nach Venedig erzählt 'Peggy' von der leidenschaftlichen Suche nach persönlicher Freiheit und vor allem vom Glauben einer jungen Frau an die transformative Kraft der Kunst - und an sich selbst.Rebecca Godfrey widmet sich in ihrem letzten Roman einem bislang unerzählten Lebensabschnitt der legendären Kunstsammlerin und Milliarden-Erbin Peggy Guggenheim. Die triumphale Geschichte einer Selbstermächtigung.&nbsp;&nbsp; Rebecca Godfrey starb, kurz bevor sie 'Peggy' vollendet hatte. Ihre Freundin, die erfolgreiche US-amerikanische Autorin Leslie Jamison, vollendete das Herzensprojekt ihrer Freundin.&nbsp; 'Eine brillante Neuerfindung von Peggy Guggenheim als feministische Ikone unserer Zeit.' Jenny Offill'Wenn Sie bereit sind, in die Welt von Peggy Guggenheim einzutauchen, ist dieses Buch ein exzellenter Start.' Washington Post'Von den oberen Rängen Manhattans bis hin zu einer Bohème-Existenz in Venedig wird die Geschichte einer Frau erzählt, die sich ihren eigenen, unerbittlich stilvollen Weg bahnte.' ELLE'¿Peggy¿ folgt seiner Titelheldin, als sie ihre Liebe zur Kunst entdeckt, ihren Platz in einer sexistischen und antisemitischen Welt findet und sich einen Namen macht.' TIME'Rebecca Godfreys Prosa ist so stilvoll wie ihre Protagonistin.' Gary Shteyngart

Roman

Peggy

Ars Electronica

We have reached a point of no return. Despite all our fears, worries, and anger, it is important to acknowledge and face current problems and disasters. Hope can emerge from this collective unease as a unifying element. It drives us both as individuals and as a society, gives us the courage to rethink, act differently and fundamentally change our behavior-in short: to turn the tide. We have long had the ideas, technologies and tools to do so. Ars Electronica 2024 will put on show people whose ideas, projects and actions give us good reason to hope that we can still turn the corner. Hope lies in the common sense of the individual and the wisdom of the masses. Let's turn the tide!

HOPE. Who Will Turn the Tide

Ars Electronica 2024 Festival for Art, Technology, and Society

Demonstrating a wide array of influences-from Chinese calligraphy to Expressionism-Liu Wei's work deals with universal themes of humanity. With a career spanning over thirty years, he has proved a master of rendering human flesh and combining figuration with text and abstraction. Liu Wei's deft grasp of technique and acute awareness of color and composition is evident in his lush landscapes, in which flora and fauna often escape the confines of the canvas and spill out onto the Rococo-style frames. Featuring texts by distinguished specialists in contemporary Chinese art, this first major English-language monograph provides an in-depth look at the historical context and traces his development from his early paintings reflecting disenchantment with political and artistic utopias through the lenses of skepticism and satire, to lush landscapes, striking portraits, and more recent philosophic and contemplative calligraphic works on paper. LIU WEI (*1965, Beijing), studied printmaking at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, where he still lives today. He first rose to prominence as a preeminent figure in China's "cynical realism" movement of the 1990s. His paintings have been shown in museum exhibitions and biennials worldwide, including the Museum of Contemporary Art, Sydney, the Singapore Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Sonate

Informations bibliographiques

Mots-clés

Informations bibliographiques

Mots-clés

Autres titres sur ce thème