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Experimental Film and Artists’ Moving Image

This volume presents one of the first systematic inquiries into Italian experimental and avant-garde cinema in English language, thanks to contributions which deepen the history of experimental audio-visual works in Italy. Frameworks of film production, distribution and circulation, as well as theoretical discourses and emblematic case studies are investigated by this edited collection, which tries to provide a broad overview of the complex phenomena that occurred in a century of cinema beyond its industry, its market, and its conventions. The aim of this book is not to offer a comprehensive compendium, but to explore new paths in researching Italian experimental moving image, its history, and new theoretical insights into authors and their works. The volume is structured in thematic sections. Each of them includes different contributions according to two different types: plenary essays, which offer in-depth analyses on historical and theoretical features, and monographic essays, which focus on single authors, collectives, or works.Rossella Catanese&nbsp;(PhD) is a&nbsp;research&nbsp;associate&nbsp;at&nbsp;the&nbsp;University of&nbsp;Tuscia, Viterbo, and&nbsp;adjunct&nbsp;professor of ‘History of Italian Cinema’ at NYU Florence. Previously, she has been&nbsp;a&nbsp;postdoctoral&nbsp;researcher at&nbsp;the&nbsp;University of Udine and&nbsp;IMT School for Advanced Studies Lucca.&nbsp;Her books include&nbsp;Lacune binarie. Il restauro dei film e le tecnologie digitali&nbsp;(2013),&nbsp;Bill Morrison, ‘Decasia: the State of Decay’&nbsp;(2023),&nbsp;and the collections&nbsp;Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film&nbsp;(2017) and&nbsp;From Sensation to Synaesthesia in Film and New Media, co-edited with Francesca Scotto Lavina and Valentina Valente (2019).&nbsp;She also received&nbsp;the&nbsp;Sixth Marcel Duchamp Research Grant&nbsp;from the&nbsp;Staatliches Museum Schwerin (Germany)&nbsp;(2023).Jennifer Malvezzi (PhD) is a researcher at the University of Parma. She teaches New Media Aesthetics, Film History Principles, and History of Radio and Television. Her research focuses on the relationship between the moving image and other arts, experimental film and video. She has written essays for journals and volumes and co-curated several exhibitions. She is the author of the monograph Remedi-action. Dieci anni di videoteatro italiano (2015) and Taroni Cividin. Performance, Video, Expanded Cinema 1977-1984 (2023), edited with Flora Pitrolo. She collaborates with the Home Movies Archive for the “Art &amp; Experimental Film” project, dedicated to films by Italian artists and filmmakers. Additionally, she is a member of the scientific board of the Umberto Bignardi Archive, and series editor of ExSeries, a multilingual book series devoted to experimental cinema.

New Paths, New Perspectives

Italian Experimental Cinema and Moving-Image Art

Die schönsten Werke zweier Künstlerinnen im Dialog – mit stimmungsvollen Gemälden und berührenden Gedichten

Paula Modersohn-Becker trifft Else Lasker-Schüler

2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder - ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt - die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.
Dieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.STEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.

Monotypien / Monotypes

Stefan Marx

Zäsuren der politischen Geschichte bestimmen das Bild, das wir uns von der Musikgeschichte machen. Die Jahreszahlen 1933 und 1945 wurden mit guten Gründen auch zur musikhistorischen Periodisierung der Oper herangezogen. Das Musiktheater der Weimarer Republik und die Situation der Oper im Nationalsozialismus sind ebenso klar konturierte wie intensiv erforschte Themen, und dass die »Stunde Null« im Selbstverständnis der Avantgarde nach 1945 auch ein Ende der Oper bedeutete, ist zu einem musikgeschichtlichen Topos geworden. Andererseits ist immer wieder auf die vielen Kontinuitäten von »Weimar« zum »Dritten Reich« und von hier in die frühe Bundesrepublik hingewiesen worden. Die Fallstudien dieses Bandes problematisieren die damit gegebene Alternative. In ihrer Vielfalt machen sie die historische Komplexität der Gattung Oper im 20. Jahrhundert greifbar, ausgehend von einer ihrer großen Blütephasen, in der sich neue Werke gegenüber dem Angebot der aufkommenden Massenmedien und einem zur Erstarrung tendierenden Repertoire bewähren mussten.

Oper und Operngeschichte zwischen Weimarer Republik und früher Bundesrepublik

Dis/kontinuitäten

Wie Peggy Guggenheim, eine der glamourösesten Figuren des 20. Jahrhunderts, zu der legendären Kunstsammlerin und Ikone wurde, die wir heute kennenSchon als Mädchen rebelliert Peggy Guggenheim gegen die Etikette der New Yorker Upperclass. Nach dem Tod ihres geliebten Vaters ist sie kaum erwachsen, als sie die jüdische Familiendynastie verlässt, um sich in das aufregende Paris der 1920er Jahre zu stürzen: Pernod mit Djuna Barnes, Shootings mit Man Ray, Affären mit Samuel Beckett und Max Ernst. Ihre mondänen Partys schreiben Geschichte. Doch Peggy ist entschlossen, der Welt mehr zu hinterlassen.Von New York über Paris bis nach Venedig erzählt 'Peggy' von der leidenschaftlichen Suche nach persönlicher Freiheit und vor allem vom Glauben einer jungen Frau an die transformative Kraft der Kunst - und an sich selbst.Rebecca Godfrey widmet sich in ihrem letzten Roman einem bislang unerzählten Lebensabschnitt der legendären Kunstsammlerin und Milliarden-Erbin Peggy Guggenheim. Die triumphale Geschichte einer Selbstermächtigung.&nbsp;&nbsp;Rebecca Godfrey starb, kurz bevor sie 'Peggy' vollendet hatte. Ihre Freundin, die erfolgreiche US-amerikanische Autorin Leslie Jamison, vollendete das Herzensprojekt ihrer Freundin.&nbsp;

Roman

Peggy

1. Violine und Cello

Pop Duets for Violin & Cello

El Lissitzky and Switzerland

Raoul Hausmann (1886–1971). Vision. Provocation. Dada

Ein Dauerbrenner der Publikumsliebe: eine neue Facette der klassischen Moderne. Heute ist Käte Steinitz (1889–1975) vor allem für ihre Zusammenarbeit mit Kurt Schwitters bekannt. Die Monografie schildert ihre vielseitigen Aktivitäten als Künstlerin und Autorin im Kreis der Avantgarde während der Weimarer Republik sowie als Emigrantin, Kunstwissenschaftlerin und Vermittlerin der Moderne in den USA. 
 Mit den Stationen Berlin, Hannover, New York und Los Angeles vermittelt der Band einen lebendigen Eindruck von Steinitz’ Leben auf zwei Kontinenten. Im Fokus steht ihr künstlerisches Schaffen aus sechs Jahrzehnten. Die von Expressionismus, Neuer Sachlichkeit und Neuem Sehen beeinflussten Werke bezeugen ihre Beobachtungsgabe sowie das schnelle Erfassen von Bewegung und neuen Eindrücken. Der aktuelle Blick auf ihr fotografisches Schaffen, das historische Umfeld und ihre vom Exil geprägte Entwicklung verleiht der Künstlerin Sichtbarkeit und Strahlkraft.

Von Hannover nach Los Angeles

Käte Steinitz

Undisziplinierte Bücher

Konturen, Vorgeschichte und Konjunktur eines ästhetischen Konzepts

Entgrenzte Ähnlichkeit im Milieu des Surrealismus

Wie die satirischen Formen die literarische Moderne bei Karl Kraus, Bertolt Brecht, Erwin Piscator, Siegfried Kracauer, Robert Musil und Walter Benjamin hervorbringen.

Die Studie 'Satire als Avantgarde' revidiert die Geschichte der literarischen Moderne. Grundlegender als historische Avantgarden und Expressionismus stellen die satirischen Formen Anfang des&nbsp;20.&nbsp;Jahrhunderts die bürgerlichen Kunstnormen auf den Prüfstand, takten im Kontext des Ersten Weltkriegs das literarische Feld um und konsolidieren in den Zwanziger Jahren die ikonischen Gattungen, Stile und Kunsttheorien. Weder das epische Theater noch die Neue Sachlichkeit, den modernen Roman und die materialistische Ästhetik gäbe es ohne die satirischen Formen.

Die literarische Moderne, 1918–1933

Satire als Avantgarde

Sonate

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