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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Schott Piano Classics

Piano facile

30 leichte Stücke von Bach bis Gretchaninoff

"Tuba in der Volksmusik" von Norbert Weigand ist die umfassende Schule für Selbststudium und Unterricht.

¿ Für Tubaspieler*innen mit Grundkenntnissen auf dem
&nbsp; &nbsp;Instrument, die das Spielen von Volksmusik nach
&nbsp; &nbsp;Akkordsymbolen erlernen möchten
¿ Mit Akkord- und Tonleiterübungen in fünf Tonarten zum
&nbsp; &nbsp;Erlernen des Tonmaterials
¿ Mit Vorübungen als Warm-ups
¿ Mit acht bekannten Volksmusikstücken
¿ Begleitmusik aller Übungen und Spielstücke live eingespielt
&nbsp;&nbsp; mit Akkordeon und als Audio-Download verfügbar
¿ Geeignet für Bass- und Kontrabasstuba

Eine Anleitung zum "frei" Spielen nach Akkordsymbolen

Tuba in der Volksmusik

Für sein Debüt bei Hyperion widmet sich der Pianist Luís Duarte Werken einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der portugiesischen Musik des 20. Jahrhunderts: Fernando Lopes-Graça. Lopes-Graça war Komponist, Pianist, Dirigent, Dozent, Ethnomusikologe und politischer Aktivist, der sich unermüdlich für die (Wieder-)Etablierung authentischer portugiesischer Volksmusik einsetzte, trotz des feindseligen staatlichen Umfelds des regierenden Salazar-Regimes. Passenderweise endet das Album mit 'Glorious Journey', das die portugiesische Revolution von 1974 symbolisiert, in deren Verlauf die nationalistische Regierung durch einen Staatsstreich gestürzt wurde und Portugal zu Freiheit und Demokratie zurückkehrte. Luís Duarte ist Professor an der Escola Profissional de Música de Espinho und wurde 2022 mit dem 'Prémios Play? (bestes Klassikalbum in Portugal) ausgezeichnet. Er trat als Solist und Kammermusiker mit Musikern wie Ian Bostridge, Christoph Prégardien und Pedro Burmester auf.

Lopes-Graca: Glosas & weitere Klavierwerke

Mit Geschichten durch den Gitarrenunterricht! In einem weiteren Band der Reihe "String Stories" führt eine mitreißende Erzählung die Kinder in die Welt der Ureinwohner Nordamerikas. Wunderschön illustriert und ausgestattet mit viel Zusatzmaterial (Videos, Aufnahmen mit QR-Codes, Kreativteil, pädagogischen Tipps und, und, und ...). Die Geschichte umrahmt acht Kompositionen der Worpsweder Musikwerkstatt. Darunter befinden sich - erstmals bearbeitet für den Gitarrenunterricht - Klassiker wie "Adler will fliegen" und Perlen wie "Evening rise, Spirit come".
Die stimmungsvollen Bearbeitungen bieten für den Gruppenunterricht Gitarrenparts in unterschiedlichen Niveaus an. Leichtes Lagenspiel, mehstimmige Begleitungen, Flageolett-Töne und viels mehr machen die zwei- bis fünstimmigen Stücke auch für fortgeschrittene Schüler interessant. Die erste Stimme bewegt sich dabei durchweg in der 1. Lage und liegt als Einlage in größerer Notenschrift bei, so dass das Heft gut im Einzelunterricht verwendet werden kann.
Ein wunderschönes Buch, das Abwechslung in den Gitarrenunterricht bringt und zum Üben motiviert.
weitere Infos auf der Website der Autorin jasmyncordesblohm.de
Noten (Partitur und Text), DIN A4, 40 Seiten, plus Einlage (Gitarre 1), 12 Seiten

Eine Geschichte für Gitarre mit Liedern der Worpsweder Musikwerkstatt. Für 8- bis 12-jährige Kinder im Einzel- und Gruppenunterricht. Mit QR-Codes für Audios und Videos

Catori gibt nicht auf

Als er vierzehn ist, verliebt sich Hannes Prager in das Mädchen Polina. Um ihr seine Liebe zu zeigen, komponiert der wundersam begabte Junge eine Melodie, die Polinas ganzes Sehnen und Wünschen umfasst. Doch sein Leben nimmt eine unvorhergesehene Wendung, Hannes hört auf, Klavier zu spielen und seine und Polinas Wege trennen sich. Nach Jahren, in denen er nichts als Leere fühlt, erkennt Hannes: Er muss Polina wiederfinden. Und das Einzige, womit er sie erreichen kann, ist ihre Melodie.

Für Polina

Daniil Trifonov, 'einer der beeindruckendsten Pianisten unserer Zeit' (New York Times) veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Tschaikowsky-Album! Der Starpianist erkundet darin ausgewählte Werke von Tschaikowsky für Klavier solo. Diese offenbaren die intimere, private Seite des romantischen Komponisten, denn 'Tschaikowsky war kein mürrischer Sonderling, sondern pflegte vor allem in jüngeren Jahren sehr fröhliche Freundschaften und fand großen emotionalen Rückhalt in seiner Familie', sagt Trifonov. Zu hören sind die frühe Klaviersonate in cis-Moll, 'ein zu Unrecht übersehenes Meisterwerk', welches reich an wechselnden Stimmungen und originellen Ideen ist, das Thème original et variations in F-Dur und das Kinderalbum op. 39. Zusammen eröffnen diese Werke einen Einblick in das, was Daniil Trifonov die 'private Ebene Tschaikowskys' nennt - 'einen Geist, geprägt von Erinnerungen an Jugend und Familie'. Das Album endet mit der farbenprächtigen Suite aus Dornröschen. Diese wurde 1978 von dem damals erst 21-jährigen Pianisten und Dirigenten Mikhail Pletnev transkribiert, der im selben Jahr - genau wie Trifonov 33 Jahre später im Jahr 2011 mit einem spektakulären Sieg - den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Pletnevs Bearbeitung für Soloklavier von Highlights aus dem beliebten Tschaikowsky-Ballett ist für Daniil Trifonov 'ein meisterhaftes Klavierwerk in sich'.

Tchaikovsky

Reclams Universal-Bibliothek

Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend. Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Der Ring des Nibelungen. Dritter Tag: Götterdämmerung

Giraffenmädchen Ludmilla wäre so gerne etwas Besonderes! Sie malt sich bunte Flecken ins Fell, doch die Farbe juckt fürchterlich. Als sie die Farbe wieder abreiben muss, ist Ludmilla enttäuscht. Aber dann hat sie eine Idee - eine Idee, die allen Giraffen das Leben erleichtern könnte, die aber auch sehr viel Mut erfordert.
Wird Ludmilla dadurch endlich zu jemand "ganz Besonderem"?

Ganz besonders - ganz normal

Solo

Der Name des österreichischen Pianisten Friedrich Gulda (1930-2000) steht, dank eines klaren, schnörkellosen Klavierspiels und einer charismatischen wie polarisierenden Persönlichkeit, für einen der herausragendsten und wirkmächtigsten Vertreter seiner Zunft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Tourneen begründeten seinen internationalen Ruhm; Einspielungen einzelner Werkzyklen von Bach, Beethoven und Debussy besitzen bis heute Referenzstatus.

Der Erwartungshaltung des Publikums suchte Gulda indes bald zu entfliehen: Der Jazz, anfangs strikt getrennt von seiner "offiziellen" Karriere, später die Hinwendung zur Freien Musik, verhalfen ihm in den 1970er Jahren - begleitet von wirkungsvoll lancierten Provokationen des Publikums und der Presse - zu einem Ausstieg aus der zunehmend als Einengung empfundenen Routine der Klassikwelt. Der Non-Konformist entwarf nun musikalische Projekte mit Gleichgesinnten, hob Festivals aus der Taufe und führte vermehrt eigene Kompositionen auf. In seiner Spätphase widmete sich Gulda intensiv der Klaviermusik seines Abgottes Mozart, um schließlich mit den Paradise Girls den Tanz ins Paradies zu feiern.

Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.

Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.

Pianist - Musiker - Freigeist

Friedrich Gulda

Jóhann Jóhannsson: Piano Works', eingespielt von der Pianistin Alice Sara Ott, ist eine Auswahl der berühmtesten Werke des verstorbenen isländischen Komponisten - neu interpretiert für Solo-Klavier. Diese Weltersteinspielungen sind eindringlich schöne Interpretationen, die das Wesen von Jóhannssons Musik perfekt einfangen. Diese Hommage an einen der visionärsten und preisgekrönten Komponisten Hollywoods umfasst 30 Stücke. Die Sammlung enthält Musik aus seinen ikonischsten Filmpartituren wie The Theory of Everything (Die Entdeckung der Unendlichkeit) und Personal Effects sowie aus seinen Studioalben wie Orphée und Englabörn. Ott, bekannt für ihr poetisches Spiel und ihre Vielseitigkeit, erschafft hier ihre eigene, neue Klangwelt. Da sie nie die Gelegenheit hatte, Jóhannsson persönlich kennenzulernen, verbrachte sie die Vorbereitungszeit für die Aufnahmen mit einigen seiner Weggefährten. Darunter war auch der Grammy-nominierte Produzent und Toningenieur Bergur Þórisson, der das Album in seinem Studio in Reykjavík produzierte. Die Einblicke, die sie durch diese Gespräche gewann, vertieften ihre Liebe zu Jóhannssons Musik. 'Seine musikalische Sprache besitzt eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit', sagt sie. 'Sie spricht genau das an, wonach sich die Menschen in der heutigen lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen.'

Johann Johannsson: Piano Works

Mikhail Pletnev veröffentlicht sein erstes Studioalbum bei Deutsche Grammophon seit 2005. Die künstlerische Vielseitigkeit des Pianisten, Dirigenten und Komponisten spiegelt sich in der besonderen Ausdruckskraft seiner Interpretationen zweier bedeutender Präludien-Zyklen wider: Chopins 24 Préludes op. 28 und Skrjabins 24 Préludes op. 11. Mit unnachahmlicher Klanggestaltung fängt der legendäre russische Künstler den Charakter jeder einzelnen Miniatur ein. Das Album war als Konzertaufnahme geplant und wurde dann doch zu einer Studioaufnahme. Ein Glücksfall für alle Hörenden, denn, was bei der Studioaufnahme entstand, in einer einzigen, viereinhalbstündigen Sitzung, kann nur als pure Magie bezeichnet werden. Eingespielt hat Pletnev das Album an seinem bevorzugten Instrument, einem Shigeru-Kawai-Flügel. Die Vinyleinspielung ist noch in zweiter Hinsicht eine echte Sensation: Sie ist die erste rein analoge DGNeuproduktion seit den Achtzigerjahren! Mit speziell angefertigten Sennheiser-Mikrofonen und einer Studer C37-Röhrenbandmaschine wurde Pletnevs Aufnahme festgehalten und anschließend mit klassischen Schnittund Klebetechniken minimal bearbeitet. Das Ergebnis ist der unverfälschte Klang in seiner vollen, warmen Musikalität, die dem Original Leben und Tiefe verleiht. Für die hochauflösende Digitalaufnahme für die CD-Version kam ein Elf-Kanal-Mikrofonaufbau zum Einsatz, welche die feinsten Nuancen und Details authentisch zur Geltung bringt.

Chopin & Scriabin: Preludes

LIEDERPROJEKT

Chorbuch dreistimmig, für zwei Frauenstimmen und eine Männerstimme, zum Teil mit Tasteninstrument. Über 80 Arrangements bekannter Weihnachtslieder sowie Motetten (deutsch, englisch, latein).

- Mit bekannten Kompositionen u.a. von Bach, Gruber, Händel, J.M. Haydn, Monteverdi, Praetorius, Saint-Saëns und Schnabel, bewährten Sätzen von Komponisten aus jüngerer Zeit (u. a. Doppelbauer, Horn, Kühlenthal, Sperling, Stern) und vielen für diese Sammlung neu komponierten Sätzen (u.a. von Helmut Barbe, Josef Bogensberger, Markus Eham, Otmar Faulstich, Thomas Gabriel, Gunther M. Göttsche, John Høybye, Armin Kircher, Giacomo Mezzalira, Herbert Paulmichl, Józef Swider, Alan Wilson).
- Die Lieder und Motetten, teilweise mit Begleitung eines Tasteninstruments, bieten sich besonders für das liturgische Singen an.
- Repertoire für die Zeit von Advent über Weihnachten und Neujahr bis zum Dreikönigsfest (Epiphanias).
- Trägt der aktuellen Besetzungssituation in vielen Chören Rechnung und bietet Sätze mit leichtem bis mittlerem Schwierigkeitsgrad.

Das Chorbuch ist als editionCHORLEITUNG sowie als editionchor (preisgünstige Ausgabe für Chorsängerinnen und -sänger) erhältlich.

Weihnachtslieder Chorbuch dreistimmig

Als Ergänzung zu den beiden zweihändigen Bänden "Das Pianobuch - Klaviermusik für Neugierige" nun "Das vierhändige Pianobuch". Der Schwerpunkt liegt wieder auf interessanter und wenig bekannter Literatur für spannende Entdeckungen. Dabei sind Primo- und Secondopart möglichst gleichwertig und eigenständig. Die Werke der Sammlung sind überwiegend originale Kompositionen für Klavier zu vier Händen, eine Ausnahme ist beispielsweise ein Stück des frühen 17. Jahrhunderts aus dem "Fitzwilliam Virginal Book". Das Repertoire reicht bis William Walton, Mike Cornick und Witold Lutoslawski und es konnten wieder renommierte Komponisten für einige exklusive Beiträge gewonnen werden.

Klaviermusik für Neugierige / Originalkompositionen von Daniel Gottlob Türk bis Wolfgang Rihm

Das vierhändige Pianobuch - Band 1

Piano facile

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