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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Coenen P: Maastricht

Maastricht

Basilica of St Servatius

Vampire gehören längst zum Stammpersonal populärkultureller Gruselgeschichten. Doch die Vorstellung von Untoten, die Menschen das Blut aussaugen, ist älter als die moderne Kulturindustrie. Wann also kam der Vampir zur Welt?
Bereits in den alteuropäischen Mythen gibt es Berichte über körperliche Wesen, die ihre Gräber verlassen und Unheil stiften. Doch mit Ausnahme der griechischen Lamia fehlt jenen Kreaturen die eine entscheidende Eigenschaft: der Durst nach Blut.
Erst im 12. und 13. Jahrhundert beginnen sich die Vorstellungen des Wiedergängers zunehmend in eine bestimmte Richtung zu entwickeln: Da liest man von Toten, die aus ihrem Grab auferstehen, Blut saugen und Krankheiten übertragen. Ist dieser wandelnde Verdammte das kulturgeschichtliche Missing Link zwischen den rachsüchtigen Untoten der alteuropäischen Mythologien und dem balkanischen Vampir der Neuzeit?
Moderne Publikumsmagnete wie die 'Twilight'-Saga und 'Nosferatu' zeugen von der ungebrochenen Popularität jener Schreckensgestalten mit Blutdurst. Simeon Elias Hüttel hat sich auf die Spur des Vampirglaubens gesetzt und dabei überraschendes neues Material zutage gefördert.

Zur Geistesgeschichte einer Schreckensvision

Die Geburt des Vampirs

Rupprecht Geiger (1908-2009) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Farbfeldmalerei in Europa. Innovativ und seiner Zeit voraus, prägte er die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit der radikalen Reduktion des Farbträgers auf einfache geometrische Formen konzentrierte sich Geiger auf die Wirkung von reiner Farbe wie niemand zuvor. Als einer der ersten Künstler arbeitete er mit chemisch hergestellten Tagesleuchtpigmenten. Geigers Kunst im öffentlichen Raum prägt bis heute das Bild vieler Städte und öffentlicher Gebäude.
Die Publikation zeigt die Vielseitigkeit und Entwicklung im Werk Geigers mit Arbeiten aus allen Schaffensphasen. Farbenprächtige Landschaften, Stadtansichten und Stillleben aus dem Frühwerk des Künstlers zeigen seine figurativen Anfänge, während die charakteristischen, strahlenden Farbmodulationen der späteren Jahre die für Geiger ikonische Bildsprache vermitteln.

Rupprecht Geiger: Farbe - Licht - Energie

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Öffentliche Kunstfreiheit

Poetik, Exegese und Narrative / Poetics, Exegesis and Narrative

Der Golem geht ins Kino - und bleibt dort. Klaus S. Davidowicz spürt dem uralten Mythos des Golems auf der Leinwand nach: vom stummen Wächter Prags bis zur plastinierten Barbie - als Monster, Retter, Erinnerung, Rebellion. Ein faszinierendes Filmbuch, das tief blickt: in jüdische Mystik, kabbalistische Buchstabentänze und moderne Filmikonen wie Blade Runner oder Inglourious Basterds. In der Filmgeschichte wurde ein Wesen aus Lehm und Legende zum Spiegel jüdischer Erfahrung, kultureller Ängste und künstlerischer Visionen. Neben Klassikern analysiert Klaus S. Davidowicz auch viele fast vergessene, überraschende oder bislang übersehene Filme - kenntnisreich, fesselnd und mit einem Gespür für das Magische im Medium Film.

The Golem goes to the movies - and stays there. Klaus S. Davidowicz traces the ancient myth of the Golem across the silver screen: from the silent guardian of Prague to plastinated Barbie - as monster, savior, memory, rebellion. This is a film book that looks deeper: into Jewish mysticism, kabbalistic letter-magic, and modern cinema icons like Blade Runner and Inglourious Basterds. The Golem is more than legend - it's a way of thinking, a mirror, a question posed to creation itself. Davidowicz shows how a creature of clay and myth became a reflection of Jewish experience, cultural anxiety, and artistic vision. Alongside classics he analyzes many forgotten, surprising, or overlooked films - with insight, passion, and a sense for the magical power of cinema.

Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Kino

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

' La peinture de paysage est comme le jazz libre ', affirme Yann Stéphane Bisso (*1998). Il combine différents éléments dans une improvisation libre, la lumière et l'eau étant des composants essentiels. L'eau - sous forme de vapeur, de liquide ou de glace, et surtout sous celle de nuages - lui sert d'image de la mutabilité, de l'identité et de sa fluidité. Dans ses œuvres, l'artiste réfléchit sur le patrimoine culturel, sa circulation, sa récurrence et sa réinterprétation. Ses origines camerounaises constituent le socle de cette réflexion, tout comme son enfance en France et ses études en Suisse. La vie, les souvenirs et les héritages étant fondés sur le changement, ils offrent une grande diversité de perspectives.

Mosaïque Présence Absence

Yann Stéphane Bisso

Ein außergewöhnlicher Fund im Inneren von prachtvollen Uhren, die heute zum Bestand des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden gehören, öffnete ein spannendes Kapitel der Kunst- und Kulturgeschichte: Mit der handgeschriebenen Signatur und dem Hinweis 'Fait à Paris' hatte sich der Pariser Kunsttischler Jean-Pierre Latz (1690/91-1754) in ihnen verewigt. Die Uhren gehören zu einem umfangreichen Konvolut französischer Möbel, das die große Faszination des Dresdner Hofes für Pariser Handwerkskunst eindrucksvoll belegt. Latz' virtuose Marketerien und exzellent geformten und gearbeiteten Beschläge verkörpern das französische Savoir-faire dieser Epoche auf höchstem Niveau.
Die Publikation dokumentiert die umfassende wissenschaftliche Erforschung der bedeutenden Dresdner Latz-Möbelgruppe. Im Buch wird deren bewegte Geschichte von höfischer Pracht über Kriegszerstörung und Einlagerung bis zur Restaurierung und Neupräsentation reich bebildert illustriert. Erstmals entsteht so ein fundierter Überblick über diesen weltweit einzigartigen Bestand.

Die Kunstmöbel des Jean-Pierre Latz am Dresdner Hof

Fait à Paris

Künstlerhäuser sind heute nicht nur Zeugen der künstlerischen Entwicklung ihrer Bewohner, sondern lebendige Orte der Inspiration und des kulturellen Austauschs. In einer Lesezeit von 1,5 Stunden, konkurrenzfähig im digitalen Zeitalter der kurzen Aufmerksamkeitsspanne, erweckt der Einblick in das private Lebensumfeld Mensch und Werk hinter den berühmten Namen zum Leben.
Die kleinen Geschenkbücher laden dazu ein, das Lebensumfeld der Künstler zu erkunden und tiefer in ihre Umgebung einzutauchen. Durch ihr kompaktes Format sind die Büchlein bestens als Begleiter für die Handtasche oder den Nachttisch geeignet und inspirieren mit ihrem Reihencharakter zum Sammeln und Verschenken.

August Macke Haus Bonn

In den Jahren 1958-1962 wurden im Bereich um die Galluskapelle in Augsburg wissenschaftliche Grabungen durchgeführt. Mit der Auswertung dieser lange unveröffentlicht gebliebenen Grabungen kann nun nachgewiesen werden, dass hier eine große spätantike 'Transeptbasilika' stand, die zudem die frühesten figürlichen Malereien römischer Zeit in Mitteleuropas besaß.
Neben den Münzfunden sprechen mehrere Indizien für eine Errichtung dieser Basilika im späten 4. oder frühen 5. Jahrhundert n. Chr.

Aufgrund ihrer herausragenden Architektur und Ausstattung, ist in der Transeptbasilika unter der Galluskapelle mit hoher Wahrscheinlichkeit die spätantike Bischofskirche der Stadt zu erkennen und Augsburg damit der älteste Bischofssitz in Süddeutschland.

Band 1
Band 2 erscheint mit eigener ISBN

Jahrbuch für Augsburger Bistumsgeschichte. Band 1 - 59-1/2025

Die Überreste der spätantik-christlichen Transeptbasilika unter der Galluskapelle in Augsburg und ihre figürliche Wandmalerei

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

A unique and invaluable workbook for artists of all levels looking to improve their understanding of the human form! Unlike traditional anatomy coloring books, which are loaded with excessive detail that is unnecessary for most artists, The Artistic Anatomy Coloring Book focuses on the muscles that are most essential for artists to understand in order to accurately render the human figure. Created by renowned artist and teacher Rey Bustos, who has over three decades of experience teaching figure drawing and artistic anatomy, this book is an easy-to-follow guide through the major muscle groups. Bustos presents each muscle in relation to its pertinent bones and skeletal landmarks, allowing artists to visualize how the muscles attach and affect the forms they want to render. Concise descriptions provide the structure, origin, insertion, and action for every muscle. What sets this book apart is its unique approach--it was created specifically for the artistic study of surface anatomy forms and structure rather than the body's extensive underlying complexities. And the book's coloring approach enables an interactive learning experience: as you color code each muscle, seeing it independently and then as part of the surrounding group, the muscles, forms, and functions become ingrained in your mind's eye. This sequential system for learning the muscles builds comprehension progressively, from the feet up to the head, leading to better understanding and memory retention. Whether you're a novice improving your skills or an experienced artist looking for a refresher, The Artistic Anatomy Coloring Book offers an approachable and fun guide to the musculature of the human form through an interactive, hands-on experience. Table of Contents A: Leg and Foot B: Thigh and Gluteals C: Front Torso D: Back and Shoulders E: Upper Arm F: Forearm G: Neck H: Head and Face

The Essential Muscles Artists Need to Know

The Artistic Anatomy Coloring Book

Chapter 1: Virtual Reality and Painting in the Fourth Dimension.- Chapter 2: The Shifting Dichotomy of Media Arts and Fine Arts in the Context of VR Painting.- Chapter 3: The Liberation of Painting.- Chapter 4: Painting in the Digital Realm.- Chapter 5: Time Unbound: The Temporal Dimension of Virtual Reality Painting.- Chapter 6: The Architecture of Virtual Space.- Chapter 7: Virtual Reality Painting Aesthetic.- Chapter 8: Conclusions - Echoes in the Virtual Canvas.

Painting in the Fourth Dimension

Virtual Reality As A New Tool in Painting

Maastricht

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