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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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Hilma af Klint Kalender 2026

Die Ausstellung 'Ich liebe Widersprüche' in der Sammlung Falckenberg eröffnet einen neuen Blick auf das Werk Daniel Spoerris (1930-2024) und die ungebrochene Relevanz seines künstlerischen Denkens. Nach seiner ersten Karriere als klassischer Tänzer gründete Spoerri 1960 in Paris zusammen mit Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle und anderen befreundeten Künstler*innen die Gruppe der Nouveaux Réalistes und entwickelte sich zu einem prägenden Vertreter der Objektkunst. In Abgrenzung zur abstrakten Kunst und anknüpfend an die Readymades und den Neo-Dada der 1960er-Jahre schuf Spoerri mit seinen 'Fallenbildern' eine eigene Kunstgattung und begründete in den 1970er Jahren die Eat Art. Im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg entfalten sich die vielfältigen Bezüge zwischen Daniel Spoerris künstlerischem Ansatz und den konsum- und gesellschaftskritischen Haltungen, die sich in der Sammlung finden. Künstler wie Dieter Roth oder Emmett Williams sind in den 1960ern und 70ern Weggefährten Spoerris; Gianfranco Baruchello, Öyvind Fahlström und Spoerri stellten 1962 gemeinsam mit den Nouveaux Réalistes erstmalig in New York aus. Materialästhetische und konzeptuelle Parallelen finden sich wiederum bei Mark Dion, Mariella Mosler, Pope.L, Thomas Grünfeld, Cosima von Bonin oder John Miller - etwa das für Spoerri typische Spiel mit Alltagsmaterialien, die Kritik am Werkbegriff und der ironische Umgang mit der Bedeutung von Autor*innenschaft. Die Werke der Sammlung Falckenberg spiegeln interdisziplinäre Verschränkungen mit Spoerris Kunst, die sich über nationale Grenzen hinweg über Fluxus, Nouveau Réalisme und Konzeptkunst hinweg bis in die Gegenwart entwickelten.

Daniel Spoerri im Dialog mit Werken aus der Sammlung Falckenberg

Ich liebe Widersprüche

n.b.k. Ausstellungen

Die Publikation enthält einen neuen Essay der Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey. In aphoristischen Texten und kombiniert mit ihren eigenen fotografischen Aufnahmen, verwebt Davey ihre Erfahrungen als Fotografin mit Reflexionen über kanonische Produzent*innen und Theoretiker*innen des Mediums. Mit besonderem Fokus auf die Bildkomposition sowie den Umgang mit Licht, Zufall und Zeitlichkeit, konzentriert sich Davey auf die Arbeit von Fotograf*innen, die die Standards des (Selbst-)Porträts und der Repräsentation herausgefordert haben, und verbindet deren Ansätze mit zeitgenössischen queeren und feministischen Protagonist*innen des Genres. 

Text: Moyra Davey.

Ausst. Kat. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein

n.b.k. Ausstellungen Bd. 30: Moyra Davey. Portrait Mode

Drawing into Painting reveals Lucian Freud's lifelong focus on the human face and form, tracing the intimate dialogue between his sketches and paintings from the 1940s to the early 21st century. &gt; Drawing into Painting explores how drawing remained central to Freud's artistic practice throughout his life. From quick sketches to finished works in charcoal, pastel, and etching, his drawings offer a rare window into his process, revealing shifts in style, experimentation, and his evolving way of seeing. Spanning from his childhood to his final years, the book traces the unconventional path from his drawing practice to his painting, and back again. Alongside a selection of key paintings by Freud and others, the book includes conversations with David Dawson, Freud's close friend and assistant, and Bella Freud, the artist's daughter. Insightful essays by writer and curator Catherine Lampert, British Museum drawings curator Isabel Seligman, and acclaimed novelist Colm Tóibín further illuminates Freud's world and legacy.

Drawing into Painting

Lucian Freud

Gottesdienstpraxis Serie B / Arbeitshilfen für die Gestaltung von Gottesdiensten zu Kasualien, Feiertagen, besonderen Anlässen und Arbeitsbücher für die Gemeindepraxis

Mit CD-ROM

Liedpredigten

Gegenwartsliteratur in Mitteleuropa

Respekt!
 widmet sich dramatischen Werken von österreichischen Autorinnen unterschiedlicher Generationen, die nach 2000 entstanden sind und auf immer schnellere und weitreichendere gesellschaftliche Veränderungen reagieren.
Die BeiträgerInnen zeigen in ihren Skizzen auf, dass die Dramatikerinnen aus Österreich das Theater als Ort kritischer Reflexion und gesellschaftlichen Dialogs verstehen. Ausgehend von sozial relevanten Konflikten wie Flucht und Migration, dem anthropogenen Klimawandel und seinen Folgen, geschlechtsspezifischen Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten oder Prekarisierungsprozessen lassen sie ihre in der Alltäglichkeit der Spätmoderne untergehenden ProtagonistInnen in intimen Situationen und privaten Krisen agieren. Dabei suchen sie nach neuen theatralen Formen und stellen theaterspezifische Fragen nach dem Sprach- und Bühnenexperiment, neuen Figurenkonzeptionen oder Chören als narrative Instanzen zur Diskussion. Analysiert werden dramatische Texte von Elfriede Jelinek, Natascha Gangl, Gerhild Steinbuch, Silke Hassler, Kathrin Röggla, Sophie Reyer, Miroslava Svolikova, Teresa Dopler, Julya Rabinowich und Magdalena Schrefel.

Österreichische Dramatikerinnen der Gegenwart

Respekt!

Chapter 1: Virtual Reality and Painting in the Fourth Dimension.- Chapter 2: The Shifting Dichotomy of Media Arts and Fine Arts in the Context of VR Painting.- Chapter 3: The Liberation of Painting.- Chapter 4: Painting in the Digital Realm.- Chapter 5: Time Unbound: The Temporal Dimension of Virtual Reality Painting.- Chapter 6: The Architecture of Virtual Space.- Chapter 7: Virtual Reality Painting Aesthetic.- Chapter 8: Conclusions - Echoes in the Virtual Canvas.

Painting in the Fourth Dimension

Virtual Reality As A New Tool in Painting

Ein persönliches Buch über Deutschland: gesehen mit Distanz und Nähe, Erinnerung und Gegenwart - mit dem dritten Blick.
 Ein Leben zwischen Deutschland und Frankreich, zwischen Literatur und Kunst: Rudolf Rach hat als Theatermann und Verleger Jahrzehnte europäischer Kultur miterlebt und mitgestaltet. Nach über dreißig Jahren in Paris kehrt er zurück - und sieht sein Geburtsland mit einem "dritten Blick", vertraut und fremd zugleich.&nbsp;Stationen und Menschen seines Lebens verweben sich mit Reflexionen über das politische und kulturelle Deutschland im Wandel. Eine Kindheit in Trümmern, der Aufbruch in den fünfziger Jahren, die Freiheiten der siebziger und seine Erfahrungen als Verleger in Frankreich, sie fließen ein in Beobachtungen über das heutige Deutschland: seine Stärken, seine Brüche, seine Herausforderungen.&nbsp;Rudolf Rach reicht dem Leser ein Kaleidoskop, das mal heitere, mal scharf geschnittene oder melancholische Bilder zeigt, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch Deutschland und durch ein Leben.Was sieht man, wenn man nach Jahrzehnten ins eigene Land zurückkehrt - und es zugleich von außen betrachtet? Rudolf Rach nennt es seinen "dritten Blick", den Blick desjenigen, der nicht mehr ganz dazugehört und doch tief verbunden bleibt.&nbsp;Deutschland wird in diesem Buch zum Spiegel eines Lebens - und umgekehrt. Rach erzählt von Nachkriegszeit und Aufbruch, von Kunst und Politik, von Wandel und Wiederkehr. Mit wacher Beobachtung und feiner Ironie erkundet er, wie sich ein Land verändert - und was trotz allem bleibt.&nbsp;"Spannende Begegnungen allesamt, süffisant beschrieben und nicht ohne Selbstironie."
 Hartmut Regitz&nbsp;

Zurück in Deutschland – Erinnerungen und Einsichten

Der dritte Blick

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht

Die Washingtoner Prinzipien von 1998, fordern die Signatarstaaten zu "gerechten und fairen Lösungen" im Umgang mit "NS-Raubkunst" auf. Das Vereinigte Königreich setzte diesen Appell im Jahr 2000 mit Einrichtung des "Spoliation Advisory Panel" (SAP) um, das seither einen Streitbeilegungsmechanismus bietet, um auf die Ansprüche Berechtigter zu reagieren. Dieser Band nimmt die 22 Empfehlungen in den Blick, die das Panel bislang ausgesprochen hat. Die Entscheidungen werden vor dem Hintergrund der englischen Rechtstradition und -praxis sowie der historischen Rolle des Vereinigten Königreichs analysiert, systematisiert und einem abstrakten Regelwerk zugeführt. Die so sichtbar gemachte Entscheidungslinie des SAP kann als Diskussions- und Vergleichsgrundlage für die Restitutionspraxen anderer Staaten herangezogen werden.

Der Umgang mit „Nazi-looted art“ im Vereinigten Königreich

"Fair and just?"

This book is the first of a three-part series that focuses on how arts-based methods can be used to expand horizons for imaginative and ethical research and practice in education and human services. Each of the books are an assemblage of arts-based methods for creative adventures in education and human services. The chapters of the books describe, inhabit, and demonstrate the methods and document the multiplicities of insights, affects, and effects that emerged, and which include exploring the dynamically entangled relations between people and contexts. 


This book, Part 1, attunes readers in/to the adventurousness of the three-part series. It also includes chapters on theoretically informed creative/critical/collective/auto/ethnographic experiments in thinking, lip syncing, dialoguing on images, and making artworks. The chapters report on lessons from deploying these adventurous methods for creatively knowing and doing education and human services work. The methods also function as pedagogical spaces to inhabit, navigate, play with, play within, experiment with/in, and be productive and produced in, shedding light on how to generate spaces and find places for actively engaging with the ever growing, inexhaustible, energizing, exhausting, pleasurable, confronting, seductive, repulsive, and overwhelming possibilities of thought and action in education and human services. Readers are invited to engage with the chapters as research products to learn from and as works of art to escape into and find consolation, experience as a tonic, be invigorated, get inspired, feel joy, enter a pleasurable flow, see what sparks, and venture, play, wonder, create, and generate their own creative adventures in education and human services.


The three books (Part 1, Part 2, and Part 3) in this series are not organised around specific focused themes. Rather, each chapter in each book introduces and explores a method that is inhabited by the authors in a creative and speculative fashion to see what is generated. The Introduction/s and the 'Thinking Thinking' chapter in Part 1 are a good place to begin with each of the three books, and in turn, the 'Conclusion' chapter in Part 3 is a good place to close in reading each of the three books. The other chapters, however, are not in sequential order and accompany each other, and can therefore be read in any order. The authors invite readers to play and be adventurous with how they read, inhabit, and engage with the books.

Attuning Into Arts-based Methods

Creative Adventures in Education and Human Services: Part 1

suhrkamp taschenbuch wissenschaft

Öffentliche Kunstfreiheit

Ein lyrischer Bildband

Moorgeflüster

Mit Kunst kannst du die Welt verändern. Dieses Buch zeigt dir, wie's geht!
Welche Botschaft möchtest du vermitteln? Wie kann "Artivismus" deiner Stimme Gehör verschaffen? Wo findest du ein Team aus kreativen Mitstreiter*innen?
Die Künstlerin und Aktivistin De Nichols führt durch die Geschichte der Protestkunst und zeigt, was diese so wirksam gemacht hat - und bis heute macht. Welche Symbole werden genutzt? Wie arbeitet die Kunst mit Farbe? Was ist Typographie und welche Wirkung kann sie entfalten? Und auf welche Weise kannst du selbst aktiv werden? Untermalt wird dieses Buch mit Kunst - womit auch sonst! Worauf wartest du? Auf die Straße!

Kunst als Protest

Auf die Straße!

Hilma af Klint Kalender 2026

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