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Kaldewei G: Getlinger photographiert
Beuys 1950-1963

Getlinger photographiert Beuys 1950-1963

Sexuelle Revolution, Bürgerrechte, Flower Power, Miniröcke, Frauenbewegung, die Pille, die Schwarzen Panther, Hippies: All diese Begriffe hielten in den stürmischen Sechzigern Einzug in unsere Sprache. Das Jahrzehnt begann zunächst als Fortführung der häuslichen Fünfziger und endete im weltumspannenden Chaos, als die Generation der Babyboomer geschlechtsreif wurde. Ein paradiesisches Jahrzehnt für Männermagazine!
 
 
Während der Playboy seine weltweite Vorherrschaft weiter ausbaute und auch in Frankreich, Deutschland, England und Italien "Lifestyle-Titel für Männer" erschienen, wuchs auf dem US-Markt die Vielfalt. Mit Fling, Gem und The Swinger kamen die ersten Magazine für Liebhaber großer Brüste heraus; mit Nacktbildern angereicherte Abenteuermagazine weckten bei Männern mittleren Alters nicht nur nostalgische Gefühle; und Hippie-Nudistenmagazine nutzten ein Schlupfloch im Gesetz, das ihnen gestattete Schambehaarung zu zeigen. 
 
Italien stieß schließlich auch zur Party hinzu: mit erotischen Fotoromanen und einem Helden namens Supersex. Lateinamerika, das in einem Sumpf aus religiöser Enge und politischer Unruhe steckte, klammerte sich an das alte Burleske-Format. Frankreich behielt seinen Nachkriegsliebling Folies de Paris et de Hollywood für seine ältere Leserschaft und erfand den schicken Playboy-Abklatsch Lui für deren Söhne. Während die Welt in Miniröcke schlüpfte, blieb sich England treu und schwelgte mit Digests wie Spick und Span in Bloomer- und Petticoat-Fetischismen. Doch niemand konnte Deutschland das Wasser reichen, wo Ulrike Meinhof 1969 
 Konkret
 herausgab, eine Zeitschrift der sexuellen wie politischen Revolution, bevor sie mit Andreas Baader die "Rote-Armee-Fraktion" gründete, um sich mit Bombenanschlägen, Entführungen und Attentaten einen Platz in der heimischen Terrorgeschichte zu sichern. 
 
Band 3 enthält über 650 Titelseiten und Fotos aus Argentinien, England, Frankreich, Deutschland, Italien und den USA - plus Texte.

Dian Hanson’s: The History of Men’s Magazines. Vol. 3: 1960s At the Newsstand

DER ZEITGESCHICHTE EIN BILD GEBEN: DAS WIRKEN DES FOTOGRAFEN RENE BURRI
Der Schweizer Fotograf René Burri (1933-2014) war dort, wo Geschichte stattfand. Seine Fotografien des Vietnamkriegs in den 1960er-Jahren, des Sechstagekriegs und des Jom-Kippur-Kriegs prägen unser Bild vom Zeitgeschehen bis heute. Mit dem Porträt des Zigarre rauchenden Ernesto Che Guevara wurde er über den Fotojournalismus hinaus berühmt und prägte politisch-gesellschaftliche Imaginationen.
Erstmals gibt uns das Musée de l'Elysée mit dem biografischen Bildband «René Burri - Explosions of Sight» Einblick in das gesamte Werk des Ausnahmefotografen:
. Burri ganz nah: Monografie über sein Leben und seine Arbeiten
. Burri komplett: bekannte Bilder und reichhaltiges, bisher unveröffentlichtes Material aus Burris Nachlass
. Burris Vielfalt: neben Fotografien werden auch seine Entwürfe für Buchgestaltungen, Ausstellungsprojekte, Reisetagebücher, Collagen und Aquarelle präsentiert
. Der Bildband erscheint anlässlich der Ausstellung «René Burri - Explosions of Sight» im Musée de l'Elysée, dem Museum für Fotografie in Lausanne, Schweiz
REPORTAGEN, DIE ZU IKONEN DER FOTOGRAFIEGESCGHICHTE WURDEN
Als Fotojournalist und Mitglied der berühmten Fotoagentur Magnum Photos bereiste René Burri die ganze Welt und porträtierte Politiker, Künstler und Architekten wie Le Corbusier und andere bedeutende Persönlichkeiten. Mit seinen Reportagen wurde er zum Fotodokumentarist des weltpolitischen Geschehens im 20. Jahrhundert. Ihm verdanken wir Bilder, die in unser ikonografisches Gedächtnis eingingen. 
Dank seines Schweizer Passes war ihm der Zugang zu sonst verschlossenen Staaten möglich. Seine Bildreportagen über das Leben in der DDR erregten bis weit in die 1990er-Jahre Aufsehen. Sein Feingefühl für das Konträre und sein aussergewöhnliches Gespür für das Allzumenschliche im Alltag verleihen seinen Fotografien eine klare, eigene Handschrift mit Wiedererkennungswert. 
Aufgrund seines besonderen Stils berühren uns Burris Foto-Porträts und Bildreportagen bis heute. All seine Schaffensperioden, seine fotografischen Themenfelder, sein künstlerisches Werk über die Fotografie hinaus und seine Arbeitsweise stehen im Mittelpunkt dieser beeindruckenden Monografie, die ein aussergewöhnliches Geschenk für kunst- und zeitgeschichtlich Interessierte ist.

René Burri – Explosions of Sight

Die Entdeckung des völlig im Verborgenen entstandenen Werks der 2009 im Alter von 83 Jahren verstorbenen Vivian Maier ist eine photohistorische Sensation. Aus Frankreich stammend, verdiente Vivian Maier ihren Lebensunterhalt in den 50er und 60er Jahren als Kindermädchen in Chicago und New York. Auf eigene Rechnung und Gefahr und außerhalb jeder Öffentlichkeit führte sie eine Art Doppelleben als Street Photographer. Ihr Entdecker John Maloof legt ihr Werk in unserem Buch erstmals einer staunenden internationalen Öffentlichkeit vor. Einige der Photographien wurden kürzlich in Deutschland in der Galerie von Hilaneh von Kories in Hamburg gezeigt.
Wolfgang Kemp, Gründungsautor unseres Hauses, schrieb uns dazu: "Fotografien, eine witziger, ergreifender, überraschender als die andere. Diese Frau hat alles gekannt, alles gewusst, was man ,so machte' mit Fotografie in ihrer Zeit. Sie ist alles andere als ein Naturtalent, aber sie kann immer wieder die großen Straßenfotografen schlagen, nach Punkten, aber immerhin. Es sind gerade die winzigen Zusatzqualitäten, die das Werk so fesselnd machen."
Entdecken Sie das große Werk der Vivian Maier selbst.

Neuauflage

Street Photographer

Dieses Buch ist das persönliche visuelle Tagebuch eines Fotografen während eines Jahres. Es enthält 366 Bilder, ein Foto pro Tag. Anstelle eines «normalen» Jahres ist das Jahr 2020 durch die Ankunft eines unerwarteten Gastes, der SARS-CoV-2-Pan- demie, die die Geschichte der Menschheit für immer prägen wird, aussergewöhnlich geworden. Trotz alledem ist dies kein Buch über Covid-19.
Als die globalen Gesundheitsprobleme zunahmen, wurde das Abschotten von Gesellschaften und Gesichtern zur neu-
en Norm. Staaten schlossen nach und nach ihre Grenzen, Fluggesellschaften strichen ihre Flüge und die Welt schloss sich zusammen, um diese tödliche neue Krankheit zu bekämpfen. Aus diesen und weiteren Gründen ist dieses Buch ein Spie- gel einer sich verändernden Welt, die von Angst erfüllt ist und mit dem Unbekann- ten kämpft. Der Spiegel des Jahres 2020!

2020

DIDIER RUEF

Peter Lindbergh 
 und 
 Azzedine Alaïa
 , den Fotografen und den Couturier, verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten - in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern. Lindbergh favorisierte das Schwarz-Weiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam. Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen.
 
 
 Dieses Buch dokumentiert den 
 einzigartigen Dialog zweier Künstler
 , die sich in einer außergewöhnlichen Geistesverwandtschaft und Partnerschaft nahestanden, und ist zugleich Zeugnis ihrer stilbildenden Beiträge zur Geschichte der Fotografie und Mode.
 
 
 Trotz ihrer geografisch unterschiedlichen Herkunft verfolgten Lindbergh und Alaïa ähnliche Ziele. Während Lindbergh dank seiner Arbeit für den Stern in Deutschland immer bekannter wurde und 1978 ein Atelier in Paris bezog, war Alaïa ein sehr diskret in Erscheinung tretender Couturier, dessen subtile Kreationen zu den bestgehüteten Geheimnissen der prominenten Kundinnen der Haute Couture gehörten. Im erotischen Wechselspiel von Verhüllen und Entblößen modellierte er den weiblichen Körper wie ein Bildhauer, während Lindbergh ihn zum Leuchten brachte, indem er die 
 Seele und Persönlichkeit 
 der Models festhielt. Beide lehnten Künstlichkeit ab, die vom wirklichen Thema ablenkt, und es war nur eine Frage der Zeit, bis sie für eine Reihe 
 gemeinsamer Projekte 
 zusammenkamen.
 
 
 Ähnliche Inspiration und ästhetische Prinzipien lassen sich in ihren Arbeiten in fast all ihren Arbeiten finden. Ein Strand in Le Touquet oder die alten Stadtviertel in Paris verweisen auf ihre gemeinsame Liebe zum Schwarz-Weiß-Film und zu weiten Panoramen. Für den einen ist die Kulisse eines Maschinenraums Erinnerung an eine deutsche Industrielandschaft, für den anderen verweist sie auf seine große Leidenschaft für funktionales Design und Architektur.
 
 
 Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa
 ist ein beeindruckender Bildband in Schwarz und Weiß, der vor Aufrichtigkeit und Schönheit strahlt. Alaïas Kleider sind wie ein Podest für das Lächeln und die Augen der Frauen. Für Lindbergh zählt die Wahrhaftigkeit der Gesichtszüge seiner Models: 
 Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson.
 
 
 
 Dieses Buch ist der Begleitband zur Ausstellung 
 Azzedine Alaïa, Peter Lindberg
 h
 
 in der Fondation Azzedine Alaïa, 18, Rue de la Verrerie, Paris, Frankreich.
 
 
 Mit Beiträgen von 
 Fabrice Hergott
 , Direktor des Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 
 Paolo Roversi
 , Fotograf, und 
 Olivier Saillard
 , Modehistoriker und Direktor der Fondation Azzedine Alaïa, Paris

Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa

Dieter Nuhr steht seit weit über dreißig Jahren auf der Bühne und ist vielleicht Deutschlands erfolgreichster Kabarettist. Seine Art, unvoreingenommen auf die Dinge zu blicken, provoziert Ideologen aller Couleur. Er ist aber nicht nur ein unbestechlicher Kommentator, sondern auch Weltreisender, Autor und bildender Künstler, alles mit gleicher Intensität. Er hat Malerei studiert, heute benutzt er statt Pinsel eine Kamera. Seine Kunst wird international ausgestellt, zuletzt in Shanghai und St. Petersburg. In seinem Bildband zeigt Nuhr 120 bisher ungesehene dokumentarische Fotos von seinen unzähligen Reisen in alle Erdteile. In gewohnt unterhaltsamen und pointierten Annotationen erkundet er eine obskure Welt, erzählt Anekdotisches, Nachdenkliches und Witziges und er lässt uns teilhaben an seinen Reflexionen über die absurde Vielfalt des Lebens. Dieter Nuhrs Fotografien feiern die Fremdheit und verweigern sich dem aktuellen Untergangskult. Sie sind überzeugend positiv und optimistisch.

Ungewohnte Blicke auf eine ziemlich fremde Welt

Wo geht's lang?

Milton Luros hängte 1958 seinen New Yorker Job als Designer und Illustrator für Groschenkrimis an den Nagel und zog ins kalifornische North Hollywood. Mit einem Kredit aus der Unterwelt hob er dort ein Jahr später ein Verlagsimperium aus der Taufe, das in den 1960er-Jahren die Männermagazine revolutionieren würde. Seine sogenannten "California slicks" ("Kalifornische Schlüpfrigkeiten") wimmelten von bösen Mädchen - mit aufgedonnerten Frisuren, dicker Schminke, Zigaretten und Cocktails - und bestachen durch ihre Foto-, Papier- und Druckqualität. Ohne das Feigenblatt eingestreuter Artikel waren sie zu starker Tobak für die Zeitungskioske, übertrafen aber die Verkaufszahlen des Playboy in Tabakläden und Spezialbuchläden. 
 
Der Kalifornier Elmer Batters erfand im gleichen Jahr das kunstvolle Fotografieren von Beinen und Füßen und verlegte Titel wie Black Silk Stockings, Leg-O-Rama, Tip Top, Elmer's Naked Jungle und anderen. In New York führte Irving Klaw in den gleichen Spezialbuchhandlungen Fetisch-Digests ein, die in den Sechzigern zu einem wahren Fetisch-Boom führten - mit Lenny Burtmans High Heels, Satana, Striparama und Leg Show. Der gleichzeitige Aufschwung bei Sexploitation-Filmen legte den Grundstein für unanständige Filmzeitschriften wie Blazing Films und Banned. 
 
Die Freizügigkeit der Sechziger erreichte auch England, wo George Harrison Marks die Magazine Kamera und Solo ins Leben rief, in denen splitterfasernackte Modelle so posierten, dass die verbotenen Zonen gerade noch verborgen blieben. Und schließlich prägte man im hohen Norden den Begriff der "schwedischen Sünde" mit den ersten Zeitschriften, die die europäischen Zensurbehörden herausforderten - und schon bald obsiegen würden. 
 
Band 4 dieser Reihe enthält über 650 bahnbrechende Titelseiten und Fotos aus den USA, England und Schweden - natürlich mit erläuternden Texten.

Dian Hanson’s: The History of Men’s Magazines. Vol. 4: 1960s Under the Counter

Helmut Newtons unvergessliche Fotografien, zeitlos und provokant zugleich, begründen ein reiches und immer relevantes künstlerisches Vermächtnis. Dieses Buch präsentiert ein kompaktes Portfolio seiner Arbeit, ergänzt von einer aufschlussreichen Einführung und einer detaillierten biografischen Chronologie. 
 Newtons stets mehrdeutige Bilder locken mit subtilen Anspielungen und raffinierten Assoziationen, die ihre Betrachter ebenso verführen wie herausfordern können. Newtons einzigartige Sichtweise zeigt sich in diesem Werküberblick in den komplexen Untertönen, die sein Werk insbesondere in den Genres Mode und Porträt prägen. 
 Das Buch zeigt Newtons Entwicklung hin zu einem nonkonformistischen, klugen und augenzwinkernden Fotografen, einem Voyeur und Satiriker, dessen Kameralinse widersprüchliche und entscheidende Aspekte von Haute Couture und High Society in den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einfing. Er setzte als Auftragsfotograf, als "Gun for Hire", wie er sich selbst nannte, seine persönlichen Perspektiven und Obsessionen visuell um, etwa die Idee der starken, selbstbewussten Frau. Sie wurde zu einem seiner zentralen Themen in seinen Modebildern. Seine erotisch aufgeladenen Szenarien waren oft angesiedelt im verführerischen Ambiente opulenter Apartments oder Grand Hotels, allen voran in Paris, Monte Carlo und Los Angeles. Ab Mitte der 1960er-Jahre machte sich Newton einen Namen in der Modewelt. Seine Arbeiten wurden in führenden Zeitschriften veröffentlicht, darunter Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen und die britische Vogue. Ab Mitte der 70er-Jahre wurde er durch seine ersten Bücher und Ausstellungen noch bekannter. Seine Bilder verewigten zahllose Prominente aus der Welt der Schönen und Reichen, etwa Caroline von Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso und Karl Lagerfeld. Helmut Newtons glamouröse, bahnbrechende, oft grenzüberschreitende Fotografien verfügen unbestreitbar über eine besondere Kraft, die unsere Phantasie beflügelt.

Helmut Newton

Eine fotografische Hommage an das französische Chanson Wie die Mode und der Wein gehört das Chanson zu den nationalen Heiligtümern Frankreichs, kaum eine andere musikalische Disziplin ist so verbunden mit der Kultur und dem Wesen eines Landes. Liebe und Revolution, Nostalgie und Heimat, der Spott auf die Bourgeoisie und immer wieder Paris - so in etwa lassen sich die Leitmotive des französischen Chansons zusammenfassen. Große Dichter und Philosophen des 20. Jahrhunderts wie Jacques Prévert, Louis Aragon und Jean-Paul Sartre lieferten die Texte für Chansons, welche dann von Ikonen wie Edith Piaf, Charles Aznavour, Barbara, Jacques Brel und Serge Gainsbourg interpretiert wurden. Ihr Erbe wird heute von Größen wie ZAZ oder Benjamin Biolay lebendig gehalten und in die Zukunft getragen. Bebildert mit stimmungsvollen Fotografien, unter anderem von Robert Doisneau, taucht dieses Buch ein in die Geschichte einer der sinnlichsten und poetischsten Musiken der Welt. Eine fotografische Hommage an Frankreichs lyrischste, romantischste und poetischste Musiktradition!

Leidenschaft, Melancholie und Lebensfreude aus Frankreich - [Ein Fotobildband in prachtvoller Ausstattung mit Portraits von Stars wie Edith Piaf, Charles Trenet und ZAZ]

Chanson

"Sie sind schon berühmt. Jetzt werden Sie mich berühmt machen", sagte der Fotograf Lawrence Schiller zu Marilyn Monroe, als sie über die Fotos redeten, die er von ihr machen sollte. "Seien Sie nicht so eingebildet", neckte ihn Marilyn, "Fotografen sind leicht zu ersetzen." Das war 1962, der 25-jährige Schiller war im Auftrag von Paris Match in Hollywood und sollte Marilyn am Set ihres neuen Films "Something's Got to Give" fotografieren. Er kannte Marilyn schon - die beiden waren einander bei den Dreharbeiten zu Machen wir's in Liebe begegnet -, aber nichts in der Welt hätte ihn auf den Tag vorbereiten können, als sie sich bei den nun anstehenden Filmaufnahmen nackt am Swimmingpool präsentierte. "Marilyn war schon, wenn sie Kleider anhatte, das Traummotiv jedes Fotografen und sogar noch umwerfender ohne. Ihre nasse Haut glänzte. Ihre Augen funkelten. Ihr Lächeln war aufreizend", erinnerte sich Schiller an den Moment, der für ihn zum Karrierebooster wurde und Marilyn die erhofften Schlagzeilen und Titelseiten der Magazine einbrachten.Marilyn &amp; Me erzählt die Geschichte von einem Idol, das kaum drei Monate später unter immer noch ungeklärten Umständen verstarb, und einem jungen Fotografen aus Brooklyn, der noch ganz am Anfang seiner Laufbahn stand. Mit mehr als 100 Bildern, darunter seltene Outtakes von den Aufnahmen zu Marilyns letztem Film ist dieses Buch ein wahres und zugleich unerwartetes Porträt des Stars in seinen letzten Lebensmonaten.

Lawrence Schiller. Marilyn & Me

Ein gefährdetes Paradies Mit Sebastião Salgado auf den Spuren indigener Völker im Amazonas-Regenwald Sebastião Salgado bereiste sechs Jahre lang das brasilianische Amazonasgebiet und fotografierte die unvergleichliche Schönheit dieser einzigartigen Region: den Regenwald, die Flüsse, die Berge und die Menschen, die dort leben – ein unersetzlicher Schatz der Menschheit. In seinem Vorwort schreibt Salgado: „Für mich ist dies die allerletzte Grenze, ein eigenes, geheimnisvolles Universum, in dem die ungeheure Kraft der Natur wie an keinem anderen Ort auf der Erde zu spüren ist. Dieser Wald erstreckt sich bis ins Unendliche und beherbergt ein Zehntel aller lebenden Pflanzen- und Tierarten – das größte Naturlaboratorium der Welt.“ Diese Verbindung zur Natur findet sich auch in Renzo Pianos Design des Buchständers wieder, von dem er sagt, es sei „die einfachste Art, das Buch in der Schwebe zu halten. Man sieht den Buchständer nicht, man sieht nur das Buch, wie es fest in der Luft gehalten wi

Amazônia, Art Edition No. 101-200. Young Hatiri Suruwahá bathes in a backwater of the Pretão stream

Der Bau des Eiffelturms, der Eisberg, der die Titanic versenkte, Buffalo Bill trifft Sitting Bull; nie zuvor gesehene Bilder aus Walt Disneys Archiv - dank der neuesten Farbrekonstruktion blickt der heutige Betrachter dem ursprünglichen Fotografen über die Schulter und erlebt Ereignisse der Geschichte mit dessen Augen: real und in Farbe! Wolfgang Wild und Jordan Lloyd haben in mühevoller Arbeit Bilder und Hintergrundgeschichten zusammengetragen und ein wegweisendes Fotobuch über mehr als 100 Jahre Zeitgeschichte geschaffen.

Bedeutende Momente der Geschichte in Farbe neu erleben 1839 bis 1949

Zeitreise

Getlinger photographiert Beuys 1950-1963

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