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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Levay S: Elisabeth

Elisabeth

Eine Liebeserklärung an die kreative Kraft von Freundschaft und künstlerischer Zusammenarbeit: Where to From ist das erste Studioalbum von Hildur Guðnadóttir bei Deutsche Grammophon. Es enthält neun intime, nachdenkliche Stücke - geschrieben, arrangiert und produziert von der preisgekrönten isländischen Komponistin, deren Filmmusiken mit zwei Grammy Awards® (Chernobyl, Joker) und einem Oscar (Joker) ausgezeichnet wurden. Guðnadóttir, die auf mehreren Stücken selbst Cello spielt und singt, wird auf Where to From von engen Freunden und langjährigen Weggefährten begleitet: Liam Byrne (Viola da Gamba), Clare O'Connell (Cello), Eyvind Kang (Viola) sowie Jessika Kenney und Elsa Torp (Gesang). Zwei weitere Freunde waren wesentlich an der Albumproduktion beteiligt: Francesco Donadello übernahm die Aufnahme, die Abmischung und das Mastering. Das ausdrucksvolle Cover stammt von der Künstlerin, Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne. Das Booklet enthält ein Interview zwischen Guðnadóttir und dem Filmregisseur Todd Field (TÁR) sowie weitere atmosphärische Bilder von Vienne. Diese persönliche und zugleich universelle Werksammlung beruht auf spontanen musikalischen Gedanken, die Hildur Guðnadóttir ursprünglich auf ihrem Smartphone festhielt. »Der Albumtitel Where to From scheint eine Richtung vorzugeben«, sagt sie. »Jedes kreative Projekt beginnt mit einer Idee, die aus dem Nichts entsteht und dann ihren ganz eigenen Weg nimmt.«

Where to From

Max Richters atmosphärische Filmmusik zu Hamnet (Original-Soundtrack), der unbekannten Liebesgeschichte, die Shakespeares größtes Meisterwerk inspirierte. Hamnet, von der Oscar-prämierten Autorin und Regisseurin Chloé Zhao, erzählt die bewegende Geschichte von Liebe und Verlust, die Shakespeare zu seinem zeitlosen Klassiker Hamlet inspirierte - mit Jessie Buckley und Paul Mescal in den Hauptrollen. Basierend auf dem Sunday Times-Bestseller von Maggie O'Farrell. Das CD und Vinyl-Artwork enthält exklusive Fotos, die die Drehbuchautorin und Regisseurin Chloé Zhao am Set von Hamnet aufgenommen hat.

Hamnet (Original Soundtrack)

Mit der vorliegenden Arbeit hat sich der Verfasser vier Aufgaben gesetzt: 
Erstens, die Vorgänge auf den Metopen M 1, M 3, M 10 und M 12 zu analysieren und ihren Aussagegehalt zu bestimmen, zweitens, die Rolle Athenas im Metopengeschehen zu untersuchen und den Wandel in ihrem Bild zu erklären, 
drittens, zu prüfen, in welchem Verhältnis die Geschehnisse auf den Giebeln zu den Metopen stehen, um schließlich 
viertens darauf aufbauend zu versuchen, auf die Frage nach der Bedeutung der Stiftung des demokratischen Elis als Bildträger eine Antwort zu finden.
Als Ergebnis fällt neues Licht auf den frühklassischen Bauschmuck des Zeustempels in Olympia. Es erhellt sowohl Details als auch das Ganze: die aufeinander bezogenen Mythen und den historischen Hintergrund.

Neue Interpretationen zu den vier Metopen mit Athena

Der Zeustempel in Olympia als Stíftungsbau des demokratischen Elis

Kulturgeschichte der Musik durch vielfältige Perspektiven - die Festschrift für Wolfgang Rathert bietet einen faszinierenden Blick auf das Wechselspiel zwischen Klang und Kultur.

Diese interdisziplinäre Sammlung vereint 18 Beiträge renommierter Wissenschaftler und Musiker, die Musik konsequent als kulturelles Phänomen betrachten. Von Mozarts Klaviersonaten über Anti-Nazi-Filme aus Hollywood bis zu Messiaens Kirchenmusik: jeder Text öffnet ein neues Fenster zum Verständnis musikalischer Entwicklungen im gesellschaftlichen Kontext.

Besonders wertvoll sind die vielfältigen methodischen Zugänge - biografische Skizzen, analytische Untersuchungen und kulturhistorische Betrachtungen erschließen die Komplexität musikalischer Werke jenseits rein formaler Analysen und zeigen die tiefe Verflechtung von Klang mit historischen, politischen und ideologischen Strömungen.

Für Musikwissenschaftler, Kulturhistoriker und alle, die Musik in ihren vielschichtigen kulturellen Zusammenhängen verstehen möchten.

Festschrift für Wolfgang Rathert

Musik im Prisma von Kulturgeschichte

detebe

Das Buch ist eine der schönsten Erfindungen der Menschheit. Bücher lassen Worte durch Zeit und Raum reisen und sorgen dafür, dass Ideen und Geschichten Generationen überdauern. Irene Vallejo nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise durch die faszinierende Geschichte des Buches, von den Anfängen der Bibliothek von Alexandria bis zum Untergang des Römischen Reiches. Dabei treffen wir auf rebellische Nonnen, gewiefte Buchhändler, unermüdliche Geschichtenerzählerinnen und andere Menschen, die sich der Welt der Bücher verschrieben haben.

Die Geschichte der Welt in Büchern

Papyrus

Julius Asal bringt anlässlich des 150. Geburtstags von Maurice Ravel Werke des französischen Komponisten in einen lebendigen Dialog mit eigenen Improvisationen. SIENA TAPES vereint Ravels 'Jeux d'eau', 'Prélude in a-Moll', 'Menuet sur le nom de Haydn' und 'À la manière de Borodine' mit Asals 'Prélude (3191)' und 'Cascades I-III'. Das Album wurde in der Toskana auf dem Anwesen des US-Produzenten Rick Rubin aufgenommen und erscheint am 29. August 2025 sowohl digital als auch auf CD und Vinyl. 'Es gibt Orte, an denen man am liebsten bleiben und weiterspielen würde, auch wenn das Publikum schon längst nach Hause gegangen ist', sagt der Pianist. 'Irgendwie hatte ich den Eindruck, dass die Töne in diesen Mauern ewig nachklingen könnten.'

Siena Tapes

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Startenor Rolando Villazón hat sich für ein Herzensprojekt mit dem Ensemble für Alte Musik schlechthin - L'Arpeggiata - und dessen Gründerin und Leiterin Christina Pluhar zusammengetan, um das von der griechischen Mythologie inspirierte Album Orfeo son io ('Ich bin Orpheus') aufzunehmen. Villazón singt Auszüge aus Monteverdis Orfeo und Opern zum Thema von Gluck, Peri und Sartorio sowie Lieder aus dem 20. Jahrhundert von Carlos Gardel und Luis Bonfá ('Black Orpheus'). Unter der Leitung von Pluhar, die die Theorbe oder Barockharfe spielt, verweben L'Arpeggiata auch Instrumentalwerke von Allegri, Buonamente, Caccini, Cazzati und Priuli in ihre Orpheus-Erzählung. Es entsteht ein vielfältiges wie aufregendes Programm, welches spielerisch zwischen Zeiten und Stimmungen springt, und ein faszinierendes musikalisches sowie emotionales Portrait von einer der einflussreichsten mythologischen Figuren der Geschichte zeichnet. Rolando Villazón arbeitete erstmals mit Christina Pluhar und L'Arpeggiata zusammen, als er 2016 beim Musikfest Bremen sein Rollendebüt als Monteverdis Orfeo gab - der Erfolg dieser Zusammenarbeit führte zu zahlreichen weiteren Auftritten in ganz Europa. Eine mit Spannung erwartete Albumveröffentlichung der Deutschen Grammophon macht dieses gefeierte Konzertprogramm nun erstmals von unterwegs und zu Hause aus erlebbar.

Orfeo Son Io

Epic Anime

Satie's music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris.

Sunday Times Classical Music Book of the Year

Erik Satie's (1866-1925) music appeals to wide audiences and has influenced both experimental artists and pop musicians. Little about Satie was conventional, and he resists classification under easy headings such as "classical music". Instead of pursuing the path of a professional composer, Satie initially earned a living as a café pianist and moved in bohemian circles which prized satire, popular culture and experiment. Small wonder that his music is fundamentally new in conception. It is music which is not always designed to be listened to attentively: music which can be machine-like but is to be played by humans. For Satie, music was part of a wider concept of artistic creation, as evidenced by his collaborations with leading avant-garde artists and in works which cross traditional genre boundaries such as his texted piano pieces. His music was created in some of the most exciting and creatively stimulating environments of the late nineteenth and early twentieth century: Montmartre and Montparnasse. Paris was the artistic centre of Europe, and Satie was a notorious figure whose music and ideas are inextricably linked with the City of Light. This book situates Satie's work within the context and sonic environment of contemporary Paris. It shows that the influence of street music, musicians and poets interested in new technology, contemporary innovations and radical politics are all crucial to an understanding of Satie. Music from the ever-popular Gymnopédies to newly discovered works are discussed, and an online supplement features rare pieces recorded especially for the book.

A Parisian Composer and His World

Erik Satie

Neujahrskonzert 2025 / New Year's Concert 2025 / Concert du Nouvel An 2025

Elisabeth

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