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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Destination Rachmaninov - Arrival

1. 1. Allegro ma non tanto (The Silver Sleigh Bells) (Arr. Trifonov for Piano) (Live at Philharmonie, Berlin / 2019) - Daniil Trifonov 2. 1. Vivace - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin 3. 2. Andante - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin 4. 3. Allegro vivace - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin 5. Vocalise, Op. 34, No. 14 (Arr. Trifonov for Piano) - Daniil Trifonov 6. 1. Allegro ma non tanto (Live at Verizon Hall, Philadelphia / 2018) - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin 7. 2. Intermezzo (Adagio) (Live at Verizon Hall, Philadelphia / 2018) - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin 8. 3. Finale (Alla breve) (Live at Verizon Hall, Philadelphia / 2018) - Daniil Trifonov, The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin

Wer glaubt, über die Diskografie des legendären Pianisten Sviatoslav Richter sei bereits alles gesagt, der irrt. 60 Jahre lang schlummerten die Aufnahmen, die die Deutsche Grammophon 1965 bei den Festivals in Tours und Luzern mitgeschnitten hatte, in den Archiven. Sie werden nun erstmals veröffentlicht, sorgfältig restauriert von den renommierten Emil Berliner Studios. Wie viele Künstler hatte auch Richter das Gefühl, im Konzert besser und freier zu spielen als im Studio. Diese ungeheuren Aufnahmen zeigen den Pianisten auf dem Höhepunkt seines pianistischen Könnens. Und in der Tat erinnern sie an Van Cliburns Ausspruch: 'Das ist das gewaltigste Klavierspiel, das ich je gehört habe'. Richters Beethoven-Interpretationen sind phänomenal. Die Deutungen der Sonaten Nr. 18, 27, 28 und 31 zeigen einen frappierenden, einen modernen Ansatz, der kein Risiko scheut und den musikalischen Ausdruck in jeder Hinsicht auf die Spitze treibt. Die Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine Vertraute Richters, zeigte sich begeistert von der künstlerischen Freiheit, der spieltechnischen Brillanz und der Liebe zur Musik, die sich in diesen Aufnahmen vermitteln. Das Album ist digital, als CD und Doppel-LP erhältlich und enthält ein aktuelles Interview mit Elisabeth Leonskaja, einen Essay von Jed Distler sowie editorische Anmerkungen von Markus Kettner. Zahlreiche, zum Teil unveröffentlichte Fotos ergänzen die Edition.

Sonatas Nr. 18, 27, 28 & 31/ The Lost Tapes

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki bringt die vielfältigen Klänge des fantasieartigen Instrumentalwerks des Präludiums auf seinem neuen Album zum Strahlen und zeigt, dass es weitaus mehr ist als nur ein Vorspiel zu etwas anderem. Frédéric Chopins außergewöhnliche 24 Préludes op. 28 sind dabei Inspiration und Ausgangspunkt der vorliegenden Aufnahme. Chopin war laut Lisiecki ein 'Meister der Kurzform,', der 'das Präludium aus dem Schatten ins Rampenlicht' brachte. Verbunden und kontrastiert werden Chopins Stücke mit ausgewählten Präludien weiterer Komponisten aus über drei Epochen, die jeweils Höhepunkte in der Geschichte des Genres markieren - von Bach, Messiaen, Rachmaninoff bis Górecki. Damit möchte Lisiecki 'die vielfältigen Möglichkeiten des bescheidenen Präludiums aufzeigen' und nimmt 'das Publikum auf eine musikalische Entdeckungsreise' durch den Kosmos dieser abwechslungsreichen Miniaturen.

Preludes

Solo

Universalität - Seriosität - Virtuosität. Das sind die zentralen Merkmale des Pianisten Claudio Arrau (1903-1991). In Chile geboren, als Wunderkind bestaunt, dann in Deutschland ausgebildet und später auf der ganzen Welt gefeiert. Bis heute faszinieren Arraus vielfältige Interpretationen, die von Werken Bachs bis Schönbergs reichen.

Kaum ein Pianist verfügte über ein derart umfangreiches Repertoire wie Claudio Arrau - enzyklopädisch spielte er sich durch die zentralen Werke der Klavierliteratur und legte dabei zahlreiche Referenzaufnahmen vor, die auch heute noch Geltung beanspruchen. Arraus Name wird vor allem mit den Werken von Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt und Brahms in Verbindung gebracht. Und wer sich mit dem reichen Leben und Schaffen des Pianisten beschäftigt, stellt fest, dass Arraus Interessen noch viel weiter reichten und nicht allein auf das Klavier beschränkt blieben. Entlang ausgewählter Lebensstationen von Claudio Arrau möchte das Buch den universalen Musiker ebenso porträtieren wie den vielseitigen Menschen.

Die Reihe "SOLO - Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.

Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.

Universalist des Klaviers

Claudio Arrau

Deutsche Grammophon veröffentlicht Shostakovich: The Piano Concertos | Solo Works, in einer mitreißend virtuosen Einspielung von Starpianistin Yuja Wang. Das Album krönt den zehnjährigen, mit vier GRAMMY Awards® ausgezeichneten Schostakowitsch-Zyklus des Boston Symphony Orchestra und erscheint anlässlich des 50. Todestages des Komponisten. Zu hören sind die Interpretationen der Pianistin mit dem BSO unter Leitung seines Chefdirigenten Andris Nelsons. Yuja Wang spielt Shostakowitschs kontrastierende Klavierkonzerte - Nr. 1 in c-Moll und Nr. 2 in F-Dur (sie »meistert beide Werke mit Ausdruckskraft und souveräner Technik« - Boston Globe) sowie eine Auswahl der teuflisch schwierigen Präludien und Fugen des Komponisten, selektiert von der Pianistin selbst. Diese wurden in Wangs ersten Studiosessions seit vielen Jahren aufgenommen und zeichnen sich durch faszinierende Virtuosität aus.

Shostakovich: Piano Concertos

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Das neue Album "Zauberhafte Melodien für Klavier" von Bernhard Heuser enthält 20 leicht spielbare Klavierstücke und besticht durch die harmonische Verbindung von wunderschönen Melodien und einfacher Bassbegleitung. Sowohl AnfängerInnen als auch fortgeschrittene KlavierspielerInnen profitieren von den leicht spielbaren Tonarten und dem klaren Notenbild - ein sicherer Weg zu einem befriedigenden Erfolgserlebnis am Klavier. Die Musik lädt dazu ein, sich auf eine emotionale Reise zu begeben, bei der Du in romantische und freudige Gefilde eintauchen kannst. Dies ist eine wunderbare Gelegenheit, die eigenen Gefühle durch Klänge zum Ausdruck zu bringen und sich ganz der Musik hinzugeben. In dieser Sammlung schöner Melodielinien finden sich neben gefühlvollen und melancholischen Kompositionen auch fröhliche und ausgelassene Stücke. Ob beim entspannten Üben zu Hause oder bei einem kleinen Konzert - diese Spielstücke bringen Herz und Seele zum Strahlen und machen das Klavierspiel zu einem besonderen Erlebnis. QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen Dir alle Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

Leicht spielbare, gefühlvolle Klavierstücke für Anfänger & Fortgeschrittene (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Romantische Klaviernoten. Einaudi. Yiruma. Tiersen

Zauberhafte Melodien für Klavier

French School Pianists play French Concertos

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Startenor Rolando Villazón hat sich für ein Herzensprojekt mit dem Ensemble für Alte Musik schlechthin - L'Arpeggiata - und dessen Gründerin und Leiterin Christina Pluhar zusammengetan, um das von der griechischen Mythologie inspirierte Album Orfeo son io ('Ich bin Orpheus') aufzunehmen. Villazón singt Auszüge aus Monteverdis Orfeo und Opern zum Thema von Gluck, Peri und Sartorio sowie Lieder aus dem 20. Jahrhundert von Carlos Gardel und Luis Bonfá ('Black Orpheus'). Unter der Leitung von Pluhar, die die Theorbe oder Barockharfe spielt, verweben L'Arpeggiata auch Instrumentalwerke von Allegri, Buonamente, Caccini, Cazzati und Priuli in ihre Orpheus-Erzählung. Es entsteht ein vielfältiges wie aufregendes Programm, welches spielerisch zwischen Zeiten und Stimmungen springt, und ein faszinierendes musikalisches sowie emotionales Portrait von einer der einflussreichsten mythologischen Figuren der Geschichte zeichnet. Rolando Villazón arbeitete erstmals mit Christina Pluhar und L'Arpeggiata zusammen, als er 2016 beim Musikfest Bremen sein Rollendebüt als Monteverdis Orfeo gab - der Erfolg dieser Zusammenarbeit führte zu zahlreichen weiteren Auftritten in ganz Europa. Eine mit Spannung erwartete Albumveröffentlichung der Deutschen Grammophon macht dieses gefeierte Konzertprogramm nun erstmals von unterwegs und zu Hause aus erlebbar.

Orfeo Son Io

Drei junge Mäuse. Ein gefährliches Serum. Und ein Dämon, der die Welt beherrschen will.

Ben, seine mutige Freundin Marian und der kluge Josh stehen vor ihrer bisher größten Herausforderung: Tief unter den Straßen Wiens betreibt der skrupellose Demon Husk ein geheimes Labor. Dort entwickelt er das Serum Genaris Pink(TM) - es soll außergewöhnliche Fähigkeiten verleihen, doch wer es nimmt, verliert sich selbst und wird zum Spielball seiner Macht.

Als Ben und seine Freunde erfahren, dass ihre verschwundene Sippe aus dem Westflügel als Versuchstiere gefangen gehalten wird - und Marians beste Freundin Lucy, ein außergewöhnlich musikalisches Menschenkind, im Zentrum dieser Experimente steht -, bleibt ihnen keine Wahl: Sie müssen handeln.

In finsteren Wiener U-Bahn-Tunneln, zwischen düsteren Gängen und den ersten Sprüngen durch die Linien der Zeit treffen die drei auf einen altbekannten Widersacher: den Schattendämon. Er sucht die verborgene Formel - und diejenige, die weiß, wo sie zu finden ist: Marian. Er hat sie längst im Visier. Ihre letzte Hoffnung ist Asturel, ein Genius aus der Erdgürtelzone, der hilft, wenn alles verloren scheint. Wird es Ben, Marian und Josh gelingen, die Mäusesippe und Lucy aus den Fängen des Bösen zu befreien?

Ein spannendes und berührendes Abenteuer über Freundschaft, Magie - und die Kraft, zusammenzuhalten, wenn Dunkelheit die Welt zu verschlingen droht.

Ideal für:
¿ Leserinnen und Leser ab ca. 10 Jahren, die sich für Abenteuer, Magie und Freundschaft begeistern.
¿ Fans von Coming-of-Age-Geschichten und modernen Einweihungsromanen, in denen Hilfsbereitschaft, Selbstfindung und Bewusstsein im Mittelpunkt stehen.
¿ Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die Freude an bildhafter, poetischer Sprache haben.
¿ Leserinnen und Leser, die sich für Esoterik, Hermetik und spirituelle Symbolik interessieren.

Das Buch spricht junge wie erwachsene Leser an, die Themen wie Hilfsbereitschaft, Mitgefühl, Selbstvertrauen, Bewusstsein und Verantwortung berühren - und lädt als hermetischer Einweihungsroman zu einer Reise zwischen Fantasie und Erkenntnis ein.

Die Kraft der Verbündeten

ASTUREL

Ich kenne keinen anderen Komponisten, der es mit Brahms im Hinblick auf die musikalische Qualität aufnehmen kann. Alles in Brahms' Kammermusik ist einfach fantastisch, die Sonaten, die Trios, das Klarinettenquintett. Da gibt es nicht ein schlechtes Stück.' Krystian Zimermans Begeisterung für Kammermusik begann bereits in seiner Kindheit und begleitet ihn seit jeher. Er sagt: 'Jeder große Komponist hat irgendein Quartett mit Klavier geschrieben. Das ist ein unglaublicher Schatz der Musikgeschichte, der viel zu wenig Beachtung bekommt.' Obwohl das Klavierquartett Nr. 1 in g-Moll wohl das bekannteste von Johannes Brahms drei Klavierquartetten ist, konzentriert sich Zimerman stattdessen auf die oft weniger beachteten Quartette Nr. 2 und Nr. 3, um ihnen die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen. 'Das Dritte Quartett liebe ich ganz besonders. Es ist ein verrücktes, kraftvolles Stück, das einen unglaublichen Drive hat', so Zimerman. Für diese Einspielung hat sich Krystian Zimerman mit dem Cellisten Yuya Okamoto, der Geigerin Maria Nowak und der Bratschistin Katarzyna Budnik zusammengetan.

Brahms: Piano Quartets Nos. 2 & 3

"Meine schönsten Wohlfühlmomente am Klavier" ist ein Album mit 17 leicht spielbaren, romantischen Klavierstücken, welche von verschiedenen modernen und traditionellen Stilen inspiriert sind. Romantische Balladen, melodische und rhythmische Pop- und Rockmusik, keltische Lieder wechseln ab mit neoklassischen Stücken und von Filmmusik beeinflussten Kompositionen. Zauberhafte und einprägsame Melodien, klangschöne Harmonien und Begleitmuster möchten Dich auf eine emotionale Klangreise mit deinem Klavier mitnehmen und auch dazu ermutigen, die Werke auf deine eigene Art zu interpretieren.
 

 Die einfachen Tonarten C, G, D, F, Am, Em, Dm fördern ein schnelles Erlernen und ermöglichen eine gute Fokussierung auf Klanggestaltung und Spieltechnik. Alle Stücke eignen sich bestens als leichte Vortragsstücke und ergänzen sinnvoll jeden Klavierunterricht ab dem zweiten Unterrichtsjahr. Angesprochen werden auch Wiedereinsteiger und alle Freunde des romantischen und modernen Klavierspiels. Viel Freude mit "Meine schönsten Wohlfühlmomente am Klavier" wünscht Elmar Mihm.
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen alle Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln zu diesem Buch ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

17 leichte & romantische Klavierstücke für Anfänger (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Gefühlvolle Klaviernoten für Piano. Einaudi. Yiruma. Glass. Tiersen

Meine schönsten Wohlfühlmomente am Klavier

Destination Rachmaninov - Arrival

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