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CreArt - Spaß am Fußball

Fluide Mechaniken und Meta-MaterialienSüdkoreas Beitrag zur 59. Venedig-BiennaleYunchul Kim (geb. 1970 in Seoul; lebt und arbeitet in Berlin und Seoul) ist Künstler und Komponist elektronischer Musik. Seine Installationen, Zeichnungen, Texte und Musik erforschen die komplexen ontologischen Verflechtungen von Menschen, Nicht-Menschen und Objekten. Die transdiziplinäre Annährung durch Philosophie, Chemie, Physik, Mathematik, Kosmologie und Religion bildet die Grundalge für Kims Werkfindungsprozess. Neben zahlreichen Ausstellungen in Asien hat Kim seine Arbeiten in den letzten Jahren in diversen Einzelausstellungen in Europa präsentiert, darunter im iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgien (2020); CCCB, Spanien (2019) und dem ZKM, Karlsruhe (2018). 2022 präsentiert er eine Reihe miteinander verbundener, monumentaler Installationen im koreanischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig.Die roboterartigen Amöbenwesen in Gyre werden kontinuierlich von Naturphänomenen wie Luftströmungen und Licht beeinflusst und dynamisch verändert. Das Buch und die Ausstellung sind eine Einladung des Künstlers, unsere materielle Welt zu verlassen und in eine "Welt der Materialitäten" einzutreten, in der Materie, Objekte und Zeit unendlich fluktuieren, wie die Enden und Anfänge einer Spirale. Die Publikation zeigt neben der Ausstellung die komplexen Arbeits- und Denkprozesse von Kim, begleitet von Textbeiträgen.&nbsp;Fluid Mechanics and Meta-MaterialsSouth Korea at the 59th Venice BiennaleYunchul Kim (b. Seoul, 1970; lives and works in Berlin and Seoul) is an artist and electronic music composer. In his installations, drawings, writing, and music, he investigates the complex ontological entanglements between human, non-humans, and objects. His transdisciplinary research spanning philosophy, chemistry, physics, mathematics, cosmology, anthropology, and religion usually serves as the starting point for his creative work. In addition to numerous projects in Asia, Kim has also had several exhibitions in Europe in recent years, including at the iMAL, Center for Digital Cultures and Technology, Belgium (2020); CCCB, Spain (2019); and ZKM, Germany (2018). In 2022 he presented a series of interconnected and monumental installations in the Korean Pavilion at the 59th Venice Biennale.The robotic amoeboid creatures in Gyre are continuously influenced and dynamically changed by natural phenomena such as air currents and light. Like the exhibition, the book is an invitation by the artist to leave our material world and enter a "world of materialities" where matter, objects, and time fluctuate infinitely, like the beginnings and ends of a spiral. In addition to documenting the exhibition, the artist book presents Kim's complex creative and intellectual processes alongside text contributions.

Yunchul Kim

Gyre

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Das Schätzfragen Kartenspiel

Das ultimative Schätzfragen-Quiz für Neugierige!Du denkst, du bist schlau und gebildet? Dieses Wissensquiz wird dich auf einer ganz neuen Ebene herausfordern! Denn hier geht es nicht um Wissen, sondern ums Schätzen. In wie vielen Ländern ist Englisch eigentlich die offizielle Amtssprache? Und wie viele Kästchen hat ein kariertes DIN A4 Blatt? 
Diese und viele weitere Fragen rund um deine Allgemeinbildung&nbsp;warten auf dich - beantworte sie alleine, in Freundesgruppen oder mit der Familie.Das Beste an diesem Gesellschaftsspiel: Niemand wird die richtige Antwort auf die kniffligen Fragen wissen und alle tappen im Dunkeln. Ziel ist es, sich durch Schätzen möglichst nah an die korrekte Lösung anzunähern. Wer am nächsten dran ist, gewinnt! 
Gesunder Menschenverstand, kreative Lösungen oder ein gutes Bauchgefühl sind hilfreich - mach dich gefasst auf absurde Zahlen, schräge Fakten und unnützes Wissen. Dieses Frage-Quiz ist das ideale Geschenk oder Mitbringsel für jede Gelegenheit: Spieleabende, Partys, Familienzeit oder einfach mal so.<ul><li>Für Fans von unnützem Wissen und skurrilen Fakten</li><li>Einfaches Spielprinzip für die ganze Familie: spielbar ab 10 Jahren</li><li>Handliche Spielkarten in hochwertiger Box - ideal für unterwegs</li><li>Extraportion Wissen: immer mit ausführlicher Erklärung zur richtigen Antwort</li><li>Kann alleine oder in Gruppen gespielt werden</li></ul>Schätz dich schlau und beweise deine Fähigkeiten im einzigartigen Schätzfragen-Spiel!

Die ultimative Quiz-Challenge mit kniffligen Schätzfragen | Kartenset mit Fragen zu unnützem Wissen – ab 10 Jahre

Was schätzt du? – Allgemeinwissen

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Number Two

Die Wolkow-Zauberland-Reihe

Die spannende Fortsetzung der 
 Zauberland
 -Reihe&nbsp;
 
 - endlich wieder erhältlich!
 
 
 
 
 &gt;Der Zauberer der Smaragdenstadt&lt; zum ersten Mal auf Deutsch. Das Märchen um Elli, den Scheuch und den Löwen hatte so viele Nachauflagen, dass Wolkow eine Fortsetzung schrieb, die bis zu seinem Tod fünf Bände umfasste. Die »Zauberland«-Reihe war eine der erfolgreichsten Kinderbuchreihen der DDR.
 
 
 Der dritte Band der&nbsp;
 Zauberland
 -Reihe 
 
 erzählt, wie Elli, ihr Freund Fred und das Hündchen Totoschka bei einer Höhlenwanderung verschüttet werdenund in das unterirdische Reich von König Bofaro und seinen sieben Söhnen gelangen. Dort nimmt man sie gefangen und sperrt sie ein, bis sie von ihren treuen Freunden befreit werden.
 
 <ul>
 <li>Mit ausgewählten Bildern der Originalausgabe</li>
 <li>Der Kinderbuchklassiker in ungekürzter Fassung</li>
 <li>
 Für die extra Lesemotivation: Mit Lesequiz bei Antolin zu finden
 </li>
 </ul>
 
 Alle Bände der 
 Zauberland
 -Reihe:
 
 
 Band 1: 
 
 Der Zauberer der Smaragdenstadt
 
 
 Band 2: 
 
 Der schlaue Urfin und seine Holzsodaten
 
 
 Band 3: 
 
 Die sieben unterirdischen Könige
 
 
 Band 4: 
 
 Der Feuergott der Marranen
 
 
 Band 5: 
 
 Der gelbe Nebel
 
 
 Band 6:
 Das Geheimnis des verlassenen Schlosses

Die spannende Fortsetzung der Zauberland-Reihe

Die sieben unterirdischen Könige

Lettern 2.0: Autor Norbert Pautner zeigt in diesem Buch, wie man schöne Muster entwirft und aus diesen eindrucksvolle Buchstabenbilder gestaltet. Zum Aufhängen in den eigenen vier Wänden oder zum Verschenken- mit diesen kleinen Kunstwerken macht man jedem eine Freude.

Buchstabenbilder entwerfen und gestalten

Pattern lettern

LOVE, MAYBE
 
 
 Sprache reicht selten aus, um den komplexen Zustand der Liebe zu beschreiben. Künstlerische Bilder erzählen uns zu diesem viel beschworenen Gefühl oftmals viel mehr, sie berühren, verführen und vermitteln zugleich. Ob in der klassischen Aktfotografie, dem privaten Fotoalbum oder in der Popkultur - seit jeher dient die Fotografie dazu, liebende, erotisierte Körper ins Bild zu setzen.
 
 Wie kann der moderne Mythos der Liebe kritisch untersucht werden und welche Darstellungen fehlen im kollektiven Gedächtnis, besonders mit Blick auf empathische Formen des Miteinanders jenseits der erotischen Liebe? 
 Love, Maybe
 präsentiert neben multimedialen Installationen und skulpturalen Arbeiten insbesondere Fotografien, die einen subjektiven, radikalen, witzigen und kritischen Blick auf das Verständnis von Liebe, Erotik und Zärtlichkeit werfen.
 
 Die versammelten Arbeiten u. a. von Monica Bonvicini, Matthieu Croizier, Nan Goldin, Ren Hang, Gabby Laurent, Boris Mikhailov, Paul Mpagi Sepuya und Dayanita Singh erzählen auf so humorvolle wie verletzliche Art und Weise von Zweifel, Begehren und Intimität in all ihren Facetten. Mit einem Text der Kuratorin Dr. Jana J. Haeckel und einem Interview mit Paul Mpagi Sepuya.
 
 Ausstellung "
 Love, Maybe", 
 Alexander Tutsek-Stiftung, München, Februar 2025.
 
 &nbsp;
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 LOVE, MAYBE
 
 
 Words can rarely describe the complex state of mind we call love. Images created by artists often tell us much more about this vaunted feeling; they affect and seduce us while also teaching us something. Whether in classic nude photography, the private photo album, or pop culture, photography has always served to stage loving and eroticized bodies.
 
 How can the modern myth of love be subjected to critical examination, and which representations are missing from the collective memory, especially when it comes to empathetic forms of togetherness beyond erotic love? 
 Love, Maybe
 spotlights multimedia installations, works of sculpture, and above all photographs that frame subjective, radical, witty, and critical perspectives on our notions of love, eroticism, and tenderness.
 
 The gathered works by Monica Bonvicini, Matthieu Croizier, Nan Goldin, Ren Hang, Gabby Laurent, Boris Mikhailov, Paul Mpagi Sepuya, Dayanita Singh, and others bring humor and vulnerability to the fore in telling stories of doubt, desire, and intimacy in all their facets. With an essay by curator Dr. Jana J. Haeckel and an interview with Paul Mpagi Sepuya.
 
 
 Exhibition
 
 &nbsp;
 "
 
 Love, Maybe",
 Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, February 2025.

Love, Maybe

Theologie interkulturell

Kunst als "Lebensmittel" und als "Glaubensmittel" zu deuten, bildet den Ausgangspunkt für eine religionsgeschichtliche Darstellung des Verhältnisses von Ästhetik und Theologie in hindu-christlicher Perspektive. Das Ziel der Kunst und der Religion ist Vermittlung von Transzendenz: die Entdeckung der göttlichen Dimension. Auf ästhetischem Weg identifiziert Anand Amaladass - trotz Unterschieden zwischen den Kulturen - in der hindu-indischen Tradition funktionelle Entsprechungen zu christlichen Begriffen wie Theologie, Offenbarung, Transzendenz, Sakrament und Theodizee. Auf diese Weise leistet er einen wichtigen Beitrag zum interreligiösen Dialog und trägt somit entscheidend zur gegenseitigen Befruchtung und Bereicherung bei.

Eine interkulturelle hindu-christliche Perspektive

Ästethik und Theologie

Die griechische Plastik 2

Das ultimative Schätzfragen-Quiz für Neugierige!Du denkst, du bist schlau und gebildet? Dieses Wissensquiz wird dich auf einer ganz neuen Ebene herausfordern! Denn hier geht es nicht um Wissen, sondern ums Schätzen. Wie viele Federn hat ein Schwan? Und mit welcher Geschwindigkeit fallen eigentlich Regentropfen vom Himmel? 
Diese und viele weitere Fragen rund um unsere verrückte Welt warten auf dich - beantworte sie alleine, in Freundesgruppen oder mit der Familie.Das Beste an diesem Gesellschaftsspiel: Niemand wird die richtige Antwort auf die kniffligen Fragen wissen und alle tappen im Dunkeln. Ziel ist es, sich durch Schätzen möglichst nah an die korrekte Lösung anzunähern. Wer am nächsten dran ist, gewinnt! 
Gesunder Menschenverstand, kreative Lösungen oder ein gutes Bauchgefühl sind hilfreich - mach dich gefasst auf absurde Zahlen, schräge Fakten und unnützes Wissen. Dieses Frage-Quiz ist das ideale Geschenk oder Mitbringsel für jede Gelegenheit: Spieleabende, Partys, Familienzeit oder einfach mal so. <ul><li>Für Fans von unnützem Wissen und skurrilen Fakten über unsere Welt</li><li>Einfaches Spielprinzip für die ganze Familie: spielbar ab 10 Jahren</li><li>Handliche Spielkarten in hochwertiger Box - ideal für unterwegs</li><li>Extra Portion Wissen: immer mit ausführlicher Erklärung zur richtigen Antwort</li><li>Kann alleine oder in Gruppen gespielt werden</li></ul>Schätz dich schlau und beweise deine Fähigkeiten im einzigartigen Schätzfragen-Spiel!

Was schätzt du? – Verrückte Welt

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice

Ingenious in the Mass. The artists' colonies of the nineteenth century championed the idea of a social and economic community of "city refugees" who lived and worked together, finding inspiration in nature; the artists' groups of the early twentieth century, on the other hand, rallied around artistic programs with which their members are now associated in histories of art. And yet the-male, white-artist was continually vaunted as a brilliant solitary creator. Until a few years ago, a consensus to which both the art market and artists readily acceded reproduced this phenomenon, and so artists' collectives that gained international acclaim, like General Idea, remained the exception. Why is that? Which conditions must be established for this paradigm to be defeated? And why is it that collective thinking and action have long been accepted and even standard practice in other domains, like theater and ballet, fashion, music, and cinema? Today, the effects of digital networking and globalization define the premises and nuances of community formation and collective artistic work. And yet the cult of the genuine artist, creating solely out of himself or herself, remains the status quo. Other disciplines appear to have long overcome this challenge. And the models of what making art looks like vary widely depending on formative social influences and cultural identities. These observations formed the basis for conversations that led The Collective Eye to complement its work organizing exhibitions and symposia with the production of a book series gathering Thoughts on Collective Practice. The first three volumes discuss practices of collective action with the artist duo Elmgreen &amp; Dragset; the collective Slavs and Tatars, which started out as a reading group; and the stage director Roberto Ciulli. The series seeks to chart an approach to a complex of issues that scholars have only just begun to study.

The Collective Eye – Thoughts on Collective Practice (englischsprachige Ausgabe)

Slavs and Tatars

CreArt - Spaß am Fußball

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