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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Chopin Orbit

Baroque Colours

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Human Universe

Mit seinem neuen Album knüpft Star-Pianist Lang Lang an die Idee des weltweit erfolgreichen und beliebten Albums 'Piano Book' an: Piano Book 2 enthält eine neue persönliche Auswahl von Lang Langs Lieblingsmelodien der Klaviermusik - 'Meisterwerke im Kleinformat', wie er sie nennt. Zeitlose Klassiker der Klavierliteratur und bekannte moderne Kompositionen ergänzt durch ikonische Stücke aus Film, Anime &amp; Games ergeben eine abwechslungsreiche Sammlung, die Klavierspieler und -liebhaber jeden Alters gleichermaßen begeistert. ?Ich hoffe, dass diese Werke dazu anregen, neue Schätze zu entdecken, vertraute Melodien neu zu erleben und die Freude am Klavier aufs Neue zu entfachen.? - Lang Lang Zusätzlich zur 2CD und 2LP Version ist das Album auch als limitierte 'Score Edition' verfügbar, die zusätzlich zu den zwei CDs Zugang zum Download der Noten und Video Tutorials über einen integrierten NFC Chip enthält.

Piano Book 2

Frédéric Chopins Nocturnes zählen zu den schönsten und beliebtesten Werken der Klaviermusik. Für sein neues Album kehrt der kanadische Pianist Jan Lisiecki zur Musik Chopins zurück und legt nach "Chopin: Études" (2013) und "Works for Piano &amp; Orchestra" (2017) eine Einspielung aller Nocturnes vor. Der Pianist wird oft für seine meisterhaft sensiblen und ausgefeilten Lesarten gefeiert. Seine neueste Veröffentlichung fängt nicht nur den Geist von Chopins Tastenkunst ein, sie ist zugleich ein Dokument der Zeit, in der sie entstand: »Ich bin der Erste, der hinterfragt, warum wir etwas aufnehmen, das schon so unendlich viele Male eingespielt worden ist«, sagt Lisiecki. »Doch Musik lebt nur, wenn sie gespielt wird und sie ist immer neu, wenn wir sie hören, das gilt selbst für eine Aufnahme. Ich hatte mit diesem Album noch etwas zu sagen.« Lisiecki begeisterte zuletzt mit seinem preisgekrönten Beethoven-Lieder-Album, das er im vergangenen Jahr gemeinsam mit Matthias Goerne veröffentlichte. Neben seiner Nähe zur Musik Chopins hat sicher auch dieses Eintauchen in die Welt des Lieds seine Interpretationen der lyrischen, bekenntnishaften Nocturnes geprägt, von Werken, die seiner Meinung nach für das intime Zuhören gemacht sind und wohl am besten nachts allein gehört und wahrgenommen werden. »Diese bemerkenswerten Stücke laden dazu ein, zu denken und zu fühlen, was immer man will. Es gibt kein ?Richtig? - nur das, was sie in einem auslösen«, sagt der Pianist.

Jan Lisiecki / Chopin: Complete Nocturnes

Shostakovich Discoveries

Für ihr erstes Solo-Violoncello-Album auf ECMs New Series widmet sich Anja Lechner einem ganz besonderen Zusammentreffen dreier Komponisten unterschiedlichster Hintergründe: JS Bach, Carl Friedrich Abel und Tobias Hume. Ihre umfangreiche Diskographie hat die Cellistin in der Vergangenheit sowohl als Teil des renommierten Rosamunde Quartetts vorgestellt, als auch an der Seite bedeutender Individuen sowohl aus transidiomatischen Klangwelten und dem Bereich der klassischen Musik mit seltenem musikalischen Weitblick präsentiert. Mit ihrem einzigartigen Gespür für Werke, die sowohl für Violoncello als auch für Viola da Gamba komponiert wurden, wirft Anja Lechner ein neues Licht auf Musik, die binnen eines Zeitraums von zwei Jahrhunderten entstanden ist. Neben den ersten beiden Solosuiten aus der berühmten SechserGruppe, die Bach dem Violoncello gewidmet hat, umfasst das Programm außerdem Stücke von Abel und Hume, die ursprünglich für die Viola da Gamba konzipiert waren und durch Lechners Interpretation auf dem Cello - teils von ihr selbst für das Instrument arrangiert - eine neuartige Gestalt und frischen Glanz verliehen bekommen. Und am Ende, so schreibt Kristina Maidt-Zinke im Begleittext, 'staunt man über die Leichtigkeit und innere Logik, mit der hier drei musikalische Welten einander berührt haben'. Das Album wurde in der Himmelfahrtskirche in München aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Bach / Abel / Hume

Ludovico wollte schon seit mehreren Jahren ein Solo-Klavieralbum schreiben, brauchte aber das richtige Umfeld, um sich voll und ganz darauf einzulassen. Der Lockdown gab ihm diese Gelegenheit. Er nahm die Isolation von seinem normalen, geschäftigen und komplexen Zeitplan an, um einen Ort der Einfachheit zu finden. Dies ist also eine positive Sicht auf Lockdown und Isolation; er nutzt diese seltene Gelegenheit, um die einfache Schönheit des Songschreibens in seiner reinsten Form zu erleben. Keine Technik, keine äußeren Einflüsse, nur Ludovico und sein Klavier. Infolgedessen ist das Thema des Albums die Freiheit von den typischen Grenzen unseres täglichen Lebens. Dies wird in der Metapher "Underwater" ausgedrückt. Ein freier und offener Raum, in dem man sich bewegen und erforschen, schweben, innehalten, sich in 3 Dimensionen bewegen kann usw. Ich persönlich denke, dass ein Vogel, der durch die Lüfte fliegt, auch als Metapher für dieses Gefühl der Freiheit funktioniert. "Ich nenne es Songwriting und nicht Komposition, es war ein neuer Ansatz für mich. Beim Komponieren denkt man nach und erforscht, vergleicht und ist ehrgeizig. Wenn man ein Lied schreibt, ist es wie Atmen, die Form ist kurz. Ein Lied ist wie die Schönheit eines einzelnen Atemzugs - eine Welle, die kommt und geht. Es ist schön, wie es ist - es braucht nichts anderes."

Ludovico Einaudi: Underwater

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Bach: Cello-Suiten Nr. 5 & 6

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Where We Are' ist das musikalische Destillat unzähliger Gespräche, die der Pianist und Komponist Chad Lawson mit seinen Mitmenschen geführt hat. Inspiriert von echten Geschichten und aufgenommen in den legendären Rainbow Studios in Oslo. Mit seinem neuen Album möchte der US-Amerikaner seine Mitmenschen auf eine gemeinsame musikalische Reise einladen. 'Where We Are' ist eine Ode an die Menschheit, an die Empathie und das Miteinander.

Where We Are

Chopin Orbit

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