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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Assonanzen-Quintett

für Klarinette in B und Streichquartett. Klarinette in B und Streichquartett. Stimmensatz

Als Ergänzung zu den beiden zweihändigen Bänden "Das Pianobuch - Klaviermusik für Neugierige" nun "Das vierhändige Pianobuch". Der Schwerpunkt liegt wieder auf interessanter und wenig bekannter Literatur für spannende Entdeckungen. Dabei sind Primo- und Secondopart möglichst gleichwertig und eigenständig. Die Werke der Sammlung sind überwiegend originale Kompositionen für Klavier zu vier Händen, eine Ausnahme ist beispielsweise ein Stück des frühen 17. Jahrhunderts aus dem "Fitzwilliam Virginal Book". Das Repertoire reicht bis William Walton, Mike Cornick und Witold Lutoslawski und es konnten wieder renommierte Komponisten für einige exklusive Beiträge gewonnen werden.

Klaviermusik für Neugierige / Originalkompositionen von Daniel Gottlob Türk bis Wolfgang Rihm

Das vierhändige Pianobuch - Band 1

Alter: 10-15 Jahre
Dauer: 50 min
Lieder: 7, Instrumentalstück: 1
Besetzung: Chor 2stg, ca. 20 Sprechrollen
Instrumente: Melodieinstrument, Klavier, E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug
Auch als Klavierfassung aufführbar.

Inhalt:
Die Klasse hat überhaupt keine Lust auf Frau Schlegels klassischen Musikunterricht. Als sie von einem Chorwettbewerb hören, beschließen sie kurzerhand, dafür in Eigenregie einen Chor zu gründen. Wären da nur nicht Annas Eltern, die ihrer Tochter - der besten Sängerin - jegliche Freizeitaktivitäten verbieten. Doch das lassen ihre Freund*innen nicht auf sich sitzen: Sie initiieren ein Gespräch zwischen Frau Schlegel und Annas Eltern. Auch wenn alles nicht läuft wie geplant: am Ende siegen die jugendliche Rebellion und die Freundschaft.

Botschaft:
Musik ist mehr als Fakten und Geschichte, wenn man sie so macht, wie sie einem gefällt. Und: am Ende geht es nicht ums Gewinnen, sondern um Freundschaft, Zusammenhalt und füreinander Einzustehen.

Musik und Text:
Die Musik ist einfach umsetzbar und dennoch sehr effektvoll und groovy. Die Songs gehen direkt ins Ohr und reißen auch die Sitzengebliebenen vom Hocker - Popmusik vom feinsten, gespickt mit Einflüssen aus Jazz und Hip-Hop.

Gemeinsam singen - und gewinnen. Musical

Wir kommen groß raus (Klavier-Partitur)

"Bläserklänge" - die Idee der Posaunenklänge, für die heutige Zeit interpretiert!
Wo findet der Posaunenchor ein breites, aktuelles Repertoire in bewährten Arrangements, die auch Open Air spielbar sind, auch wenn einmal nicht die Bestbesetzung am Start ist? Viele Jahre lang waren das neben dem Posaunenchoralbuch die "Posaunenklänge". In den letzten Jahren entstand "Bläserklänge", das die Idee der "Posaunenklänge" in die heutige Zeit überträgt. Ein vielseitiges Buch, mit gut spielbaren, oft erleichterten Versionen bewährter Bläsersätze.
Die "Bläserklänge" enthalten klassische Choräle, oft kombiniert mit einem kurzen Vorspiel, neue geistliche Lieder, Spirituals, Volkslieder und einige Evergreens, Lieder zur Weihnachtszeit und freie Bläsermusiken aus unterschiedlichen Stilepochen.

Bläserklänge

Bärenreiter Urtext

Mit dem Band "Lieder I", der die ersten Liedkompositionen Dvoráks aus den Jahren 1865-1882 beinhaltet, wird das mehrjährige Editionsprojekt der Urtext-Ausgabe aller Werke des Komponisten für Solostimme und Klavier abgeschlossen. In diesem Band werden auch weniger bekannte Lieder des jungen Dvorák veröffentlicht, von denen die "Zwei Lieder für Bariton" aus dem Jahre 1865 hier zum ersten Mal erscheinen. Der Komponist schrieb sie nur wenige Monate nach den "Zypressen", seinem Erstlingswerk in diesem Genre. Elf Lieder des Zyklus "Abendlieder" sind zu Lebzeiten des Komponisten nach und nach bei verschiedenen Verlagen herausgekommen; das letzte, "So wie der Mond am Himmelszelt", ist nicht vollständig erhalten und wird daher hier als Anhang veröffentlicht. In seinen frühen Liedern vertonte der Komponist Texte der zu seiner Zeit führenden tschechischen Dichter, aber auch Volkspoesie. Die Lieder sind chronologisch geordnet und werden mit dreisprachigen Gesangstexten in separaten Heften für hohe und tiefe Stimme vorgelegt.

Lieder I für tiefe Stimme

Bach-Repertorium

Das Werkverzeichnis enthält die wichtigsten Informationen zu allen nachweisbaren Instrumentalwerken Carl Philipp Emanuel Bachs. Durch Bachs Arbeitsweise, Kompositionen immer wieder kleineren oder größeren Revisionen zu unterziehen, einzelne Sätze untereinander auszutauschen und damit in einen anderen Zusammenhang zu stellen, war es notwendig, die einzelnen Werke in ihren Fassungen und Besetzungsvarianten differenziert zu unterscheiden. Auf diese Weise gelingt es, das Beziehungsgeflecht zwischen den jeweiligen Werken offen zu legen. Ein äußerst spannendes und umfangreiches Unterfangen, in das auch die Erkenntnisse aus der ersten Gesamtausgabe "Carl Philipp Emanuel Bach - The Complete Works" eingeflossen sind.

Durch ausführliche Quellenbeschreibungen und detaillierte Notenincipits, kombiniert mit den wichtigsten Informationen zur Werkgeschichte und den nachweisbaren Ausgaben, erschließt Herausgeber Wolfram Enßlin das Instrumentalschaffen des "Hamburger" Bachs für Wissenschaft und Praxis. Ein wertvoller Baustein für das Verständnis und die Würdigung des musikalischen Wirkens der thüringisch-sächsischen Musikerfamilie Bach!

Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke

Bach-Repertorium Band III.1: Carl Philipp Emanuel Bach

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

2 Flöten mit Online-Audio. Partitur

10 Flute Duets

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

Studies in German Literature Linguistics and Culture

Presents Wagner as a serious philosopher and offers a fresh perspective on the Ring and its unique fusion of myth, human drama, and philosophical insight.



Few figures of the nineteenth century were more influential than Richard Wagner, and few works of art have the scope and historical significance of The Ring of the Nibelung. Wagner himself said that it expressed his entire philosophy of life. Yet little attention has been paid to him as a philosopher, aesthetic theories aside. Instead, the Ring has been viewed in the light of Schopenhauer, Feuerbach, or even Hegel. Wagner's own ideas do not deserve this neglect, and this book addresses that omission. It starts with the more widely read philosophers of his day, such as Fichte; in their context Wagner's often fragmentary thoughts reveal a coherent "materialist idealism" that constitutes a late but significant contribution to Classical German philosophy. His acute social and psychological insights are still relevant, and so is the philosophical history that he saw prefigured in Greek tragedy.

Wagner's philosophy also illuminates the structure of the Ring and offers fresh insights into the characters and conflicts of that endlessly interpretable work. Approachable and engagingly written, balancing narrative, philosophical analysis, and a detailed consideration of the Ring's four music dramas, The Philosopher's Ring shows the cycle to be a work of unparalleled philosophical depth, one reason that it continues to challenge audiences even now, a century and a half after its premiere.

The Philosopher's Ring-Wagner as Thinker and Dramatist

Glücksorte

Musik macht glücklich! Das lässt sich in ganz Deutschland erleben: vom Mitsingkonzert über Sinfonieorchester bis hin zum Instrumentenbau. Das Bayreuth Baroque, das Playgroundfestival in Weimar, die Jazz Baltica und das Deutsche Chorfest sind Highlights im musikalischen Jahr. Und was macht den Romanischen Sommer in Köln so besonders? Wie klingt Musik in einer Tropfsteinhöhle oder in der JVA? Ob Musik hören oder machen, ob laut oder leise - Applaus für diese 80 Orte!

Klassik, Jazz & neue Töne

Glücksorte voller Musik

Im Jahr 1776, etwa zehn Jahre nachdem Haydn seine Tätigkeit auf Schloss Esterházy aufgenommen hatte, entstand seine Sinfonie in D-Dur Hob. I:61. Sie zeichnet sich im Vergleich zu den Sinfonien der frühen 1770er-Jahre durch einen volleren Holzbläserklang aus. Mittlerweile war nämlich die Kapelle am fürstlichen Hof für Opernproduktionen erweitert worden, was Haydn ermöglichte, nicht nur zwei Fagottstimmen, sondern erstmals auch einen Flötenpart in allen vier Sinfoniesätzen einzusetzen; seit April 1776 spielte nach längerer Zeit wieder ein Flötist in der Kapelle.

Klavierauszug vokal, Urtextausgabe

Anthem on the Peace HWV 266 (267)

In Clowns in the Burying Ground, Christopher K. Coffman presents intertextual readings of the Grateful Dead and their lyrics to argue that the band's lyricists were deeply and significantly engaged with the literary tradition. Through an analysis of their music, lyrics, and biographies, Coffman shows how the group and its individual members drew on the canons of European and American literature to shape both the form and content of their creative work. Coffman draws on the language of the "literary fragment," as conceived by German Romantic philosophers and their intellectual heirs, to identify how the Grateful Dead's lyricists employed intertextuality, allusion, and other strategies to explore how meaning takes shape at the boundary between poetry and philosophy. From Shakespeare to "Shakedown Street," Clowns in the Burying Ground demonstrates the Dead's literary depth and how their most successful lyrics and performances walk the line between creation and chaos.

The Grateful Dead, Literature, and the Limits of Philosophy

Clowns in the Burying Ground

Assonanzen-Quintett

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