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Jowitt S: Die Kunst-Box: Frida Kahlo

Die Kunst-Box: Frida Kahlo

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment-no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890-1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

Architect, artist, designer, and visionary, Frederick Kiesler was one of the most fascinating figures of the twentieth century. He staged unconventional exhibitions that became an art form, bridging the gap between Viennese Modernism and De Stijl, Surrealism and the American avant-garde of the 1960s. Probably no other artist has worked for so long in such different worlds and so widely as he has. His innovative works respond to their environment—no object exists on its own. For him, life and art were always in motion and interchangeable.
 FREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), born in Czernowitz&nbsp;(formerly Austria-Hungary, now Ukraine) and educated in Vienna, has continued to this day to inspire artists from a wide range of disciplines.

The Art of Frederick Kiesler

Sieger Köder Wandkalender 2026

This bold and vibrant volume celebrates the analog color work of one of America's greatest street photographers. Gritty and unflinching, the photographs of Mark Cohen depict raw, fragmented details of urban life in vivid color. One of the best photographers of his generation, Cohen often focuses on details or isolated body parts rather than conventional portraits. This volume-brilliantly edited and commented upon by photographic historian Phillip Prodger-showcases fifty years of Cohen's work. Luminous full-page images, printed in gorgeous color and enhanced by a spot varnish, allow readers to appreciate how Cohen used powerful contrasts and rich hues to capture raw emotions and fleeting moments with striking clarity. With the renewed interest in early analog color photography, Mark Cohen's work stands out for its intrepid chromaticity, unconventional compositions, and gift for conveying the essence of his subjects and environments with intimacy and authenticity.

Mark Cohen: Trespass

Ihre Leidenschaft malt Bilder in sein Herz.Kunststudent Linus genießt sein Leben in vollen Zügen. Um die Zukunft macht er sich dabei keine Gedanken. Als er die Nachricht erhält, dass ausgerechnet er die Tauchschule seines Onkels auf Öland geerbt hat, ist er fest entschlossen, diese zu verkaufen. Allerdings hat er die Rechnung ohne Tauchlehrerin Emma gemacht. Die behauptet nämlich, sein Onkel hätte ihr die Schule vermacht. Nun muss sich Linus mit dem verschwundenen Testament auseinandersetzen - und mit Emma, die ihn mit jedem weiteren Tag mehr inspiriert. Doch dann begeht er einen folgenschweren Fehler ...

A Painter's Touch (Broken Artists, Band 3)

Theologie interkulturell

Kunst als "Lebensmittel" und als "Glaubensmittel" zu deuten, bildet den Ausgangspunkt für eine religionsgeschichtliche Darstellung des Verhältnisses von Ästhetik und Theologie in hindu-christlicher Perspektive. Das Ziel der Kunst und der Religion ist Vermittlung von Transzendenz: die Entdeckung der göttlichen Dimension. Auf ästhetischem Weg identifiziert Anand Amaladass - trotz Unterschieden zwischen den Kulturen - in der hindu-indischen Tradition funktionelle Entsprechungen zu christlichen Begriffen wie Theologie, Offenbarung, Transzendenz, Sakrament und Theodizee. Auf diese Weise leistet er einen wichtigen Beitrag zum interreligiösen Dialog und trägt somit entscheidend zur gegenseitigen Befruchtung und Bereicherung bei.

Kunst als „Lebensmittel“ und als „Glaubensmittel“ zu deuten, bildet den Ausgangspunkt für eine religionsgeschichtliche Darstellung des Verhältnisses von Ästhetik und Theologie in hindu-christlicher Perspektive. Das Ziel der Kunst und der Religion ist Vermittlung von Transzendenz: die Entdeckung der göttlichen Dimension. Auf ästhetischem Weg identifiziert Anand Amaladass – trotz Unterschieden zwischen den Kulturen – in der hindu-indischen Tradition funktionelle Entsprechungen zu christlichen Begriffen wie Theologie, Offenbarung, Transzendenz, Sakrament und Theodizee. Auf diese Weise leistet er einen wichtigen Beitrag zum interreligiösen Dialog und trägt somit entscheidend zur gegenseitigen Befruchtung und Bereicherung bei.

Eine interkulturelle hindu-christliche Perspektive

Ästethik und Theologie

Leonardo da Vinci (1452-1519) gehört zu den größten Genies aller Zeiten. Weltweit wird er für seine unendliche Neugier, seine unerschöpfliche Fantasie und seine enorme Schaffenskraft bewundert. Seine Werke sind bis heute fester Bestandteil unserer Kultur sogar unseres Alltags: Der Vitruvianische Mensch wurde auf Millionen Euromünzen geprägt, Das letzte Abendmahl gilt als eines der meist reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten und die geheimnisvolle Gioconda (Mona Lisa) zieht seit Jahrhunderten unzählige Künstler und Beobachter in ihren Bann.
 
 
 Diese aktualisierte XL-Monografie bietet den bislang vollständigsten Überblick über Leben und Werk des Malers, Bildhauers, Architekten, Wissenschaftlers und Erfinders. Der Catalogue raisonné umfasst sämtliche Gemälde. In zahlreichen ganzseitigen Detailvergrößerungen können selbst die feinsten Nuancen der Pinselstriche en détail studiert werden.
 
 
 Der Katalog zum grafischen Werk mit fast 700 Zeichnungen ist nach Kategorien geordnet (Anatomie, Architektur, Kartographie, Technik, usw.) und stellt Leonardos unvergleichliche Beobachtungsgabe in den Vordergrund - von anatomischen Studien über komplexe Baupläne bis hin zu Porträts.
 
 
 Für die Neuausgabe hat Frank Zöllner ein Vorwort geschrieben, in dem er die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse zu Leonardos Werk berücksichtigt sowie das viel diskutierte Werk des Salvator Mundi, dessen Versteigerung die Rekordsumme von rund 400 Millionen Euro erzielte, kritisch hinterleuchtet. Zahlreiche Abbildungen wurden durch Neuaufnahmen ersetzt.

Leonardo. Sämtliche Gemälde und Zeichnungen

Hayat ist türkisch und bedeutet »Leben«. Und Haftbefehl kennt das Leben, das Leben ganz unten in Offenbachs Problemvierteln zwischen Kriminellen, Junkies und Dealern. Er fing selbst an zu dealen, wurde mehrfach wegen Körperverletzung angezeigt, weil er Hass in sich spürte. Hass, u. a., weil sich sein Vater umbrachte und die Familie allein ließ. Bis seine Leidenschaft, die Musik, ihn dazu brachte, seinen Hass anders zu kanalisieren, nämlich durch Rap. Denn »drüber zu reden ist besser, als es zu leben«. In seiner Musik ist er den Themen des Gettos treu geblieben und damit überaus erfolgreich, sein Album Russisch Roulette gilt als das beste Rap-Album 2014. Zum ersten Mal erzählt er in seinem Buch, wie er aufgewachsen ist, was ihm wichtig ist, welche Menschen für ihn Bedeutung haben, warum ihm seine Musik so viel bedeutet und warum »Leben« oder »Hayat« so wertvoll für ihn ist.

Hayat ist türkisch und bedeutet »Leben«. Und Haftbefehl kennt das Leben, das Leben ganz unten in Offenbachs Problemvierteln zwischen Kriminellen, Junkies und Dealern. Er fing selbst an zu dealen, wurde mehrfach wegen Körperverletzung angezeigt, weil er Hass in sich spürte. Hass, u. a., weil sich sein Vater umbrachte und die Familie allein ließ. Bis seine Leidenschaft, die Musik, ihn dazu brachte, seinen Hass anders zu kanalisieren, nämlich durch Rap. Denn »drüber zu reden ist besser, als es zu leben«. In seiner Musik ist er den Themen des Gettos treu geblieben und damit überaus erfolgreich, sein Album Russisch Roulette gilt als das beste Rap-Album 2014.  Zum ersten Mal erzählt er in seinem Buch, wie er aufgewachsen ist, was ihm wichtig ist, welche Menschen für ihn Bedeutung haben, warum ihm seine Musik so viel bedeutet und warum »Leben« oder »Hayat« so wertvoll für ihn ist.

Hayat

Die Geheimnisse der Kaiserin
 
 Um Sisis Alltag und Leben ranken sich zahlreiche Legenden. Die renommierte Historikerin Martina Winkelhofer bringt dank außerordentlicher Funde und Neuauswertungen von Quellen endlich Licht ins Dunkel: Was erzählen uns Kaiserin Elisabeths Sinn für Mode, ihre Ausstattung und Hobbys über Frauenleben dieser Zeit? Was sagen ihre Beziehungen über ihr Leben aus? Welche Geheimnisse können wir ihren Alltagsgegenständen entlocken und was erzählen sie über diese Epoche? Welche Sehnsüchte stecken hinter ihren Reisen?&nbsp;Eine kenntnisreiche Dekonstruktion des Mythos, der Sisi nicht weniger schillern lässt.

Die Geheimnisse der KaiserinUm Sisis Alltag und Leben ranken sich zahlreiche Legenden. Die renommierte Historikerin Martina Winkelhofer bringt dank außerordentlicher Funde und Neuauswertungen von Quellen endlich Licht ins Dunkel: Was erzählen uns Kaiserin Elisabeths Sinn für Mode, ihre Ausstattung und Hobbys über Frauenleben dieser Zeit? Was sagen ihre Beziehungen über ihr Leben aus? Welche Geheimnisse können wir ihren Alltagsgegenständen entlocken und was erzählen sie über diese Epoche? Welche Sehnsüchte stecken hinter ihren Reisen?&nbsp;Eine kenntnisreiche Dekonstruktion des Mythos, der Sisi nicht weniger schillern lässt.

Zwischen Protokoll und Privatleben – Kaiserin Elisabeths Alltag

Sisis Welt

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

1 Glas Wasser

Kontext

Die Abwesenheit in der Skulptur. Placebo - A Landscape ist eine Hommage an den zu früh verstorbenen Künstler Félix González-Torres. "Untitled" (Placebo - Landscape - for Roni) (1993) entstand im Dialog zwischen González-Torres und Roni Horn, die sich künstlerisch und inhaltlich aufeinander bezogen. Heike-Karin Föll beschreibt und rekonstruiert die formalen, produktions- und rezeptionsästhetischen Aspekte der candies vor dem Hintergrund künstlerisch-ästhetischer Debatten und politischer Diskussionen während der Aids-Krise der frühen 1990er Jahre. Fölls künstlerische Arbeit steht im Austausch mit medialem Alltag, Styles, analogen und digitalen Displays und Texten. In diesem Zusammenhang wird Malerei und Zeichnung sowie damit auch die Linie als ihre kleinste Einheit exponiert; davon ausgehend bedient die Künstlerin unterschiedliche Formate - Buchseite, Blatt und Leinwand -, in denen sie postmoderne Strategeme wie Aneignung, Zitat und Kopie aufbricht.

Die Abwesenheit in der Skulptur. Placebo – A Landscape ist eine Hommage an den zu früh verstorbenen Künstler Félix González-Torres. „Untitled“ (Placebo – Landscape – for Roni) (1993) entstand im Dialog zwischen González-Torres und Roni Horn, die sich künstlerisch und inhaltlich aufeinander bezogen. Heike-Karin Föll beschreibt und rekonstruiert die formalen, produktions- und rezeptionsästhetischen Aspekte der candies vor dem Hintergrund künstlerisch-ästhetischer Debatten und politischer Diskussionen während der Aids-Krise der frühen 1990er Jahre. Fölls künstlerische Arbeit steht im Austausch mit medialem Alltag, Styles, analogen und digitalen Displays und Texten. In diesem Zusammenhang wird Malerei und Zeichnung sowie damit auch die Linie als ihre kleinste Einheit exponiert; davon ausgehend bedient die Künstlerin unterschiedliche Formate – Buchseite, Blatt und Leinwand –, in denen sie postmoderne Strategeme wie Aneignung, Zitat und Kopie aufbricht.

Heike-Karin Föll über Felix Gonzalez-Torres

Placebo – A Landscape

Schon als Kind wollte Erwin Ihr nur eines: ein ganz normales Leben führen. Oberflächlich betrachtet ist ihm das gelungen. Doch konnte er die Schatten seiner Vorfahren, die im Holocaust Schlimmstes erleben mussten, hinter sich lassen? Konnte er gewisse Sticheleien souverän übergehen, denen er ausgesetzt war, wenn Menschen erfuhren, dass er jüdische Wurzeln hatte? Konnte er der Enge entfliehen, der er sich bisweilen im konservativ ausgelegten jüdischen Glaubensverständnis seiner Familie ausgesetzt fühlte? Diese authentisch und schnörkellos nachgezeichnete Biografie verleiht einen Einblick in ein Leben auf der Suche nach Integration, Lebensfreude, Freiheit und der Überwindung der Schatten der Vergangenheit.

Das Leben von Erwin Ihr

Überwindung der Schatten der Vergangenheit

Die Kunst-Box: Frida Kahlo

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